一、色彩的演變與發展在光的環境和條件下，五彩斑斕的色彩產生。
色彩可對人的視覺感官進行刺激，而色彩不同，對人的情感所產生的影響也有所不同。色彩的演變和發展過程又是如何呢？作為宇宙組成部分的地球，是利用太陽來提供光明的，而我們的生活也因為太陽而充滿了絢爛的色彩和光彩。正是由於存在着太陽的光亮，人類才能按部就班的生產和生活。而在原始社會中，有着比較渾濁的光亮和色彩，關於色彩，人們所產生的概念並不特別，在當時並沒有將色彩視為是一種藝術活動，而僅僅是看做生活和自然顏色的不可分割的成分。隨着人類文明的進步，在社會生活中，色彩呈現着一種相對和諧的、自然的生活狀態。它不僅僅能夠對人類生存的條件和環境給予改變，同時還能表現出整體性。由色彩組成的圖形，已經成為一種裝飾，極大的影響着人們的生活，人類的生存環境也因此呈現出一種有秩序的色彩環境。色彩逐漸成為一種智慧的結晶，並在美術藝術上的得到了很大的發展，開始有了越來越靈活的表達方式，成為一種個性的標誌和象徵，表現形式也越來越多樣化。在中西方，色彩有着迥然不同的表現風格和藝術手法，在情感的差異性也非常的顯著。中國對實體比較注重，而西方對自由更加的注重。
二、色彩在繪畫中的藝術表現
在遠古時代，色彩就已經有着廣泛的運用，利用色彩，人們能夠達到一種美的享受。在古代繪畫作品中，色彩的運用已經是爐火純青。色彩能夠對藝術家作品中的內涵和意藴，進行最直觀的表達。線條和色彩，是繪畫作品中的最重要的造型手段。線條和色彩相互承託，二者密不可分。可謂是“墨不礙色”、“色不礙墨”。由此能夠看出，在繪畫作品中，色彩擔綱着主要的角色，有着非常重要的運用。色要對墨的不足進行彌補，而墨要將色的位置讓出。二者之間緊密聯繫、密不可分。
1色彩在繪畫作品中是依形設色
首先，在繪畫作品中，色彩的運用是依形設色，但它的運用標準並非是遵循自然形象的色彩，它是利用主觀來配置色彩，通過色彩與線條的離分和聯繫，塑造了完美的色彩結構，色和形可謂是相得益彰。色彩在繪畫作品中的變化，往往更注重提升色質，而不是在實用調和上，其變化不是對調和使用的注重，而是對提煉色質的注重。而性質的衡量及選擇和運用色彩材料，決定了色彩的混合使用，這同時也是色彩運用在中國繪畫作品的特性。
2平塗是配置色彩的主要因素
在我國，繪畫作品的特點之一，就是將平塗作為配置色彩的主要因素，並將投影暗部和反光等等的色彩進行了淡化，我國的繪畫作品在色彩上也因此表現出單純、豔麗、明朗等富含裝掛的意趣。在一種色中，完美地結合了其它的色彩，並利用其深淺的變化而形成了鮮明的對比。以色彩在中國畫中的運用為例，藉助於留白藝術所發揮的調劑作用，通過融合色和墨，使中國畫更加富有韻律感和節奏感。通過平衡調節色彩，將繪畫作品的整體欣賞感進行完美的統一，使繪畫作品彰顯出一種勃勃的生機。這就要求在繪畫作品中靈活的運用色彩，通過一氣呵成一種色，使欣賞效果達到一種獨特和完美。
3渲染是色彩運用的又一特色
中國畫對色彩運用的另一大特色，就是渲染。它能將畫面色彩的獨特性突出出來，進而使繪畫作品的欣賞力和感染價值增強。正是由於色彩的嫻熟運用，才使得繪畫作品的欣賞價值提高。人類對有顏色的物件的製作，會受到色彩的侷限。因此在繪畫作品中，藝術家們會運用色彩的調和，對自身藝術作品所需要的元素進行給予滿足。
4繪畫作品中色彩運用的美學原則
在繪畫作品中，色彩的基本運用方法，是對民間畫家和歷代畫家的技法進行了傳承和發展。因此，在繪畫作品中，色彩的運用有着豐富多樣的技法。謝赫的“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”，就是對繪畫作品中色彩的美學原則和基本點進行了形象的總結。為了達到一種美感的效果，並對作品的主題思想進行表達，在運用色彩時，需要對作品的底藴和內涵進行表現。在繪畫作品中，色彩有着非常重要的運用。我國古代一般都是採用天然的色彩，很少運用人工的色彩，當時，紅、黑、黃等天然色，是繪畫作品的.重要組成元素。而隨着社會的發展和時代的進步，在繪畫作品中，色彩就有了越來越豐富多彩的運用方式。墨（黑）色，墨（黑）色是中國繪畫作品中，最重要的一種載體和經典的用色。“中國紅”是繪畫作品中比較常見的，是對紅色運用的承託。而正是奇妙融合了天然的顏料色，中國傳統的彩陶才將自身藝術的生命力彰顯出來。在運用色彩方面，彩陶是經過處理的，它通過黑紅及黑白的圖像，給人一種樸實和穩重之感。墨（黑）色，是我國一直以來繪畫作品的主要用色，而黑、紫、紅等，也是我國彩陶藝術作品的主要運用色彩，這些顏料主要是依靠磨製而成。在我國古代，畫家們就非常重視色彩的運用。
譬如我國馬家窯研製的彩陶，有着非常鮮麗和明亮的色彩，並且有着極大的反差，橘紅色運用最多，並將其運用到極致。正是因為完美的運用了色彩，才對彩陶的藝術價值進行了極大的襯托。還有就是色彩在中國畫中的運用，其恰到好處的運用，代表了中國畫的特點。而中國畫中的白色和黑色，這兩個色種是極其重要。從本質上而言，中國畫的畫風，正是由於這兩個色彩的相互依賴和相互襯托而成。中國畫另外一種常用的表現手法，就是運用飛白和空白色彩，由宣紙白和色彩黑，而在宣紙上形成了鮮明的對比，彰顯了色彩的藝術運用。在中國畫中，白色有着非常重要的作用，它是我國民族特色的一種體現。對繪畫作品而言，色彩有極其深遠的意義和巨大的影響。
三、情感與色彩雙向關係
1色彩能夠表現出一種象徵性和寓意性
在繪畫作品中，藝術家們正是藉助於色彩，來表達一種情感。正如黑色所象徵的情感是神祕深沉的，黃色所代表的情感是陽光向上的，綠色代表的情感是春意盎然的。在繪畫作品中，通過巧妙的運用色彩，能夠對作品所要表達的情感和意藴進行深刻的傳達。藝術家門正是通過情感的巧妙運用，將自然色向自我心中所想之色進行內化。進而在繪畫作品中，淋漓盡致的表現內心之色，使繪畫作品的欣賞價值和藝術價值增強。色彩如果失去了情感，就不會引發人的共鳴。畫家通過應用色彩，來釋放和表達情感。色彩能夠對人的某種情感進行表達，可影響到人的某些行為。在繪畫作品中，色彩因為不同的情感，在表達方式上，也有所差異。正是因為人有不同的情感，才使產生的色彩也有所不同。看到黃色，人們就會對秋天進行聯想，看到綠色，就會對春天浮想聯翩。色彩能夠對人的情感進行表達，對人的情感進行釋放，進而影響到人的想象和感知，促使人類靈感的爆發。
2色彩完美的結合了情感色彩能夠對人的精神世界和性格進行表達。
在人類交往的過程中，會釋放所產生的不同情感，人的思維方式和心理素質會達到一種共鳴。而情感和色彩的共鳴，並非是一蹴而就的，它是在人類文明發展和歷史的演變過程中，經歷不斷的磨合和傳承的。一些顏色會影響到人類的情感，如褐色是肅穆莊嚴的象徵，而紅色代表着驕陽似火。人們一般都能讀懂繪畫作品所要傳達的情感，這樣也因此使繪畫藝術更加富有人性化和情感化。
四、色彩在繪畫中的藝術傳達
色彩源於人們的想象和自然，色彩在初始階段，僅僅是社會生命的一個構成。而色彩在當今社會中，可對一種精神世界和藝術世界進行傳達。這是文明的象徵，也彰顯了社會文明的進步。在繪畫藝術中，色彩扮演着不可或缺的重要的角色。譬如，天空是藍白交接的顏色。而天空在繪畫作品中，由於多樣化的風格和形式多樣的技巧，而對不同的藝術效果進行了展現。色彩有着多種表現方式，在繪畫藝術中，我們不是苛求有多麼完美的繪畫，而是人們能否接受和欣賞這種這種繪畫藝術。色彩作為繪畫藝術中的一種保護，無論顏色是色彩斑斕的，還是黑白兩種保護色，都能極大的影響到繪畫藝術。在臨摹花園的過程中，繪畫是依靠多種色彩的重疊，來賦予大自然一種斑斕的色彩。正是由於色彩而構成了會畫藝術。色彩的協調和搭配，以及色彩是否與人的審美情趣相符合，決定了人的價值觀和審美觀。在繪畫藝術中，色彩有着非常廣闊的前景，其想象空間也是非常巨大的。
五、結語
在中西方不同的文化氛圍的薰陶下，繪畫藝術也表現出不同的風格和形式。在繪畫藝術的演變過程中，色彩所發揮的作用是不容小覷的。色彩已經由最初的自然顏色，向如今的帶有情感感情的色彩轉變，在這個過程中，色彩是不斷的變化的，這些都代表了繪畫藝術的進步。在繪畫藝術中，色彩呈現出多樣化的表達方式，這是繪畫藝術一種必然的方向和發展趨勢。
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