【必備】繪畫作文八篇

在平時的學習、工作或生活中，大家一定都接觸過作文吧，寫作文可以鍛鍊我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。你寫作文時總是無從下筆？以下是小編整理的繪畫作文8篇，歡迎大家分享。

“愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脱是創造。它需要人去為它奉獻去犧牲，去把它當作一個神魂顛倒的情人。”

這句話在我們班仍然適用。每當一到美術課，我們就如同餓鼠見了奶酪一般，發瘋似地撲上去。不知為什麼我們班的人特別愛畫畫，也許是與一年級開始教我們的李志碧老師有關。李老師教了我們國畫。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。現在在何秋晴老師的課堂上，更是豐富多彩。一年來，我們從兒童畫進入到了寫生、素描和寫意畫。何老師教給我們多種多樣的繪畫風格，我們學會了構圖，也學會了自由創作。美術課開闊了我們的眼界，培養了我們的創造力。在本屆科藝節上，我們班展示了《鞋》的寫生作品，這些都是我們腳上的鞋，你看是不是多姿多彩的！當然，我最喜歡的還是寫意畫，課堂上藉着畫筆天馬行空，畫出了我們心目中的絢麗天城。

繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我們開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悦；在我們不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我們生命中不可缺少的一部分。

在繪畫創作中，我主要採用兩種創作方法：一是在明確主題的情況下，採用相應的創作手法；二是在自由創作中先固定創作手法，然後再選擇創作內容。這兩種創作方法，都可以將主題與內容很好地聯繫在一起，並且都可以利用自己所擅長的手法來創作。《人壽年豐》（見圖）這件作品就是我用第一種方法創作的。

為紀念改革開放30週年，我決定創作一幅作品，主要表現自黨的十一屆三中全會以來，農村在加強“三農建設”和“社會主義新農村建設”中所取得的成就。在明確了主題後，我想出了“人壽年豐”的題目。並且，在創作中，我始終都圍繞着這個主題。

首先，在大的構圖上，我採用古代壁畫那種層層壘高式的構圖，力求給人一種縱深感。而且，我將所有物象都集中放在北方的一個農村中加以表現。為什麼要選擇北方農村呢？理由有三點：第一，我是北方人，對北方的山川、樹木、河流、房屋及那裏的風土人情都非常熟悉，且有很深的鄉土情結。如山西北部，農民過去穿着用紅花布做的紅祖腰，配以銅疙瘩扣，再配一條大襠褲，這是當地極具特色的打扮。第二，在荒涼的北方，每當我看到冒着炊煙的村落，就有一種家的感覺。只要和當地人圍坐在土炕蓆上，在那盞搖曳的油燈下，看着拱形窗櫺上貼着的紅色窗花，聞着屋裏那混合着酸菜味和腳汗味的空氣，吃着瓜子，聊着天，都會感覺十分親切。第三，我曾當過知青，種過田，掏過糞，壘過石壩，平整過土地，熟悉農村生活，對農民有一種特殊的感情。

為了説明農民生活水平的逐步提高，我決定從畫面左下角畫起，用螺旋上升的構圖，表現改革開放以來農民生活的巨大變化。我在畫面左下角表現了人們用肩挑的方式收穫莊稼的場景；再往上，畫的是人們用車拉莊稼。在表現人們的物質生活方面，我畫了滿樹的桃子、豐收的稻穀、肥碩的牛羊，以及照相館、美髮廳、煤氣罐、太陽能熱水器、小汽車、大卡車、摩托車、推土機、公用電話、手機等；在表現文化生活上，有廣場電影和村民自娛自樂的文藝演出，有街頭載歌載舞的古裝表演、震天動地的鑼鼓表演，還有卡拉OK廳裏的輕歌曼舞等；在表現教育方面，有學生朗朗讀書的場景，有幼兒園兒童們歡快玩耍的場景；在表現醫療方面，則有“新農合”醫務所……

為了營造民間的浪漫、吉祥氣氛，我在畫面上畫了麒麟送子、和合納福、劉海戲蟾、金豬獻壽、喜報三元、抓髻娃娃、金猴奉桃等喜慶圖案，力求畫面更有民間裝飾性和觀賞性。為了體現軍民之間的魚水之情，我還在畫面上表現瞭解放軍送醫療、文化、科技下鄉和為百姓搶險救災的場面。

在人物選型上，我吸收民間剪紙的造型規律，儘可能地將人物誇張。如在扭腰器上鍛鍊的姑娘，竟讓扭腰器旋轉了360度，把腰扭成了麻花，極具誇張效果。在時間表現上，我運用民間藝術的理念，打破了一般規律。如表現人物的服飾，可以四季不分；表現人們看電影的場景，可以晝夜不分。我認為，只要畫面需要，就可以大膽地畫上去，雖看似不合理，但實際合理。在整體色彩上，我主要選用綠色，輔以赭石，用赭綠色調來表現這裏一片生機盎然的景象。在赭綠色這種主色調下，我又用其他一些色調來豐富畫面，以免畫面色彩過於單一和呆板。

向民間學習，向積澱深厚的傳統文化學習，並融入當代的一些新理念，從而畫出自己的風格和特色，這是我創作《人壽年豐》的主要思路，也是我多年一直追求的繪畫目標。

還記得那是四年級的事了。

那是一次小型社區繪畫藝術展覽會。只記得有一束很羨慕的眼光在台下直射入那幅畫中，那是那個女孩見過的最美的一幅畫，白居易的《荷花圖》。那幅圖的右下角有着一些荷葉，多麼的碧綠，似乎裏面的河水是藍色的荷塘，她帶着一股如飢似渴的眼神，多麼想把那幅《荷花圖》帶回家，哪怕是再讓她看一眼也行。可是，因為那裏過去需要門票，女孩是偷偷地站在窗户外看的，所以女孩才看了一會兒，就被門口的守員抓了出去。

我便是當年的那個女孩，從那時以後，我便愛上了美術。我認為，美術之所以叫美術，是因為它美，它擁有着一股屬於藝術的美，一種自然的，不受拘束的美。就好比是一個天真的嬰兒，嬰兒的笑容的最純真的。我多麼喜歡藝術，在藝術中能找到那個真實的我，是自由的，不受拘謹的我！在那裏面，世界是美麗的，笑聲是自然的，淚水是感動的……

我愛繪畫。但是，又有多少人知道呢？他們不明白，也不曾懂得，藝術究竟是什麼？美究竟有多美？世界上有多少美麗的事物？

就像小女孩蘇菲一樣，想一想自己究竟是誰？你為什麼活着？你應該怎樣活着？可是，當你弄清楚這些問題的時候，何曾不去想想美的意義。不管如何，我只認為藝術擁有自己的一片藍天，我的那片沃土，我想要的那種結果，我愛的那種生活。

世界上有無限的美，只不過你沒發現屬於自己嚮往的那種美而已。。

手握一枝尖尖的鉛筆，在白的耀眼的宣紙上畫出屬於我自己的圖像，是我最喜歡的感覺。——題記。

不只是從甚麼時候開始喜歡繪畫的，只是在偶然間抬頭看看自己的小房間，已然掛滿了我的作品，嘴角不禁劃出了一道彎彎的弧，我愛畫畫，身邊的每一個人都能看出來，每當心情不好時，坐在書桌前，不是去學習，而是去畫畫。

國小時，美術課成了我唯一的喜愛，而繪畫也成了我唯一的消遣。我也自然而然的成為了美術老師最愛表揚的學生。於是我便更加握緊了我手中那帶着濃濃香味的畫筆，在那紙上繼續畫着我的夢。

我想當一個畫家，當這句話從我之內的口中跳出來時，我6歲，父母不忍打碎一個小孩子的夢，但看到我越長越大，對繪畫的喜愛也隨之越來越大，他們慌了，要知道繪畫這個行業對於我們農村孩子來説是沒有太大的出路的，他們沒收了我的紙和筆，不准我在畫畫，我靜靜的流下了眼淚，並沒有像以前那樣跟他們聲嘶力竭的吼，因為我知道那一切都是沒用的。

面對老師的支持和父母的反對，我慌了，像一隻沒頭蒼蠅一樣飛來飛去，最後我選擇了撫養我成人的父母，我放棄了我的夢，同時也丟棄了我的快樂。

父母實在不忍看到那樣子的.我，他們把我的紙和筆又還給了我，把我的快樂又還給了我。

我又重新坐到了書桌前，拿起了畫筆，我在紙上畫出了一隻小鳥，它彷彿就是小小的那個我，在夢中為自己的理想執着的飛翔……

我的愛好是繪畫，無論在課間，還是在家裏，只要一有時間，我就會拿起畫筆，津津有味的畫起來。從幼兒小班到四年級，媽媽已給我買了50多本繪畫本了，我一天至少要畫2幅畫，週末則會更多。

繪畫給我帶來了無窮的樂趣，我一拿到畫筆，就會情不自禁的畫起來，畫出我所看到的有趣事物，畫出我的想象，繪畫是我人生中最大的的愛好之一。

記得我五歲那年，有一次，我正在亂塗鴉，媽媽看見了走過來説：“暢暢，媽媽看你這麼喜歡畫畫，那就送你去學畫畫，好不好？”我一聽高興極了，一口就答應了。當天，我就纏着媽媽給我報了名。並且每一次到老師家學習時，我都會把我今天或者昨天畫的畫拿給老師看，請繪畫老師指點，每當聽到老師的贊場，我的心裏就樂開了花。

去年我們的學校舉行了繪畫展比賽，優秀的作品會被學校收藏，我一看，知道展示的機會來了，鼓起勇氣報名參加了。在老師的指點和媽媽的幫助下，順利地完成了作品並交給了學校評審組。當畫展展出的時候，我的畫受到了老師和同學的喜愛，併成功被學校收藏，我開心極了！

繪畫也像讀書一樣，會有苦苦的經歷，但更有甜甜的收穫，讓我們一起愛上畫畫吧！

微風拂過，樹葉、花朵隨風搖曳着。那清涼的微風，讓滿頭大汗的我，迎來一絲愜意。面前的畫板上，一幅素描畫，也漸漸的有了趨形。

在幾年前的一個夏天，我們一家人來到城南工業主題公園裏遊玩。走進城南公園的大門，在一條綠蔭小道的兩旁，一個個明晃晃的畫板豎立在那裏，吸引着遊人前去觀賞。我快步走近一看，原來是一個畫展。上面的畫各式各樣，數不勝數。

走近觀瞧，只見有油畫，有水彩，有國畫，有素描……各有各的特色，但是，都是美若仙境一般。其中，一幅素描畫引起我的注意。我快步上前，仔細打量。只看黑白的畫風，給人以樸素，親切的感覺，同時又不失美感，給人以自然的感覺。我彷彿置身在一個黑白的世界中，心無雜念……

回到家，我看到了桌上的兩個蘋果，我想起畫展上也有畫蘋果的，想到這兒，我跑回房間，拿出紙和筆，心想：不就是“照貓畫虎貓”嗎？有什麼難的。可是當我畫出來以後，那畫上的“蘋果”，就像掉進了煙灰裏，灰撲撲一片。

媽媽見我這樣饒有興致。便開始打聽那家畫室好。後來，媽媽經過千萬斟酌，把我送到了一個叫“創意美術”的地方。走進大門，我便看到了一幅畫，畫上的人栩栩如生，那微微張開的嘴裏，彷彿要説着什麼，那上揚的嘴角，那眼裏喜悦的眼神，彷彿發生了什麼大事一般。

我的第一節課老師讓我們畫一個正方體。我心想：這不就是張飛吃豆芽——小菜一碟兒。我拿起畫筆，一下就畫好了，當我定睛一看，這七歪八扭的，是我畫的嗎？

老師過來對我説：“萬事開頭難，你畫成這樣已經不錯了。”“可我為什麼畫的這麼歪？”“你看，只要這樣，再這樣，就可以畫直了。對了，還要注意近大遠小的關係……”老師滔滔不絕的講道。

終於，一個豆腐塊兒一般的正方體出現在了我的筆下。

到現在，已有很多年過去了，我的畫技也越來越好了。而畫畫，讓我擁有了耐心，它讓我懂得：做事兒一定要有耐心，有毅力。

在漫長的人生旅途中，每個人都有自己的興趣。當我做完功課想要放鬆心情或是心情沮喪的時候，會帶給我喜悦的，就是我最喜歡的事——“繪畫”。

回想起小時後到學校禮堂參觀學長、學姐的畫展，那一張張精緻而優美的圖畫，心中默默下定決心要開始學繪畫。走在禮堂中，夕陽西下，陽光灑落在畫上，在我眼中，那幅畫閃閃發光，塗上的水果、皿器栩栩如生，彷佛能用手去撫摸那些物品。就在此時，我決定未來要畫出令人讚歎的畫作。

回到家中，我向媽媽説出自己的想法，她認為學畫畫對我有很大的幫助，只是學畫要有耐心，需要考慮清楚。於是我們討論了一個星期，媽媽終於答應了我的要求，當時我高興的繞着房間雀躍不已。去年四月的某天晚上，媽媽帶我去畫室，我興奮的想象自己是名畫家，受到大家的掌聲，直到老師説先不要用水採畫那些物品，要我先奠定素描的基礎，聽到這句話時，我的心情跌到谷底，但為了未來自己想，我也要忍耐、也要再接再厲。經過一次次的練習，在老師的耐心指導下，我在表現技巧上有明顯的進步。我克服了困難，也因此得到老師的稱讚，從此更喜愛繪畫。

經過力行後，我才體會到古人所説的：“失敗為成功之母”。同時，在生活中，繪畫也成為我最要好的“朋友”。

喬治·德·拉突爾油畫作品《聖彼得之否認》約繪於1631/36年，現藏於南特美術館。

在這幅畫裏，主要的光源來自桌上的蠟燭，衞兵的盔甲、流汗的臉上都反射出明亮的燭光。蠟燭本身被擋住了，黝黑的背景暗示當時的黑暗。就在耶穌被釘上十字架之前的那個夜晚，聖彼得向左邊的少女表示他不認識主。衞兵們聚精凝神地玩擲骰子游戲，只有站在最右邊的衞兵抬起頭滿腹狐疑地看着聖徒。

拉突爾在這裏使用了暖棕色，和他最喜愛的紅褐色。畫中人物在黑暗的襯托下突顯了出來，雖顯寧靜，隱隱約約卻透露着不安。

普桑的油畫作品《獲救的小皮瑞斯》，現藏於盧浮宮繪畫部。

普桑是十七世紀法國巴洛克風格中最具代表性的畫家，他以羅馬為第二故鄉，並且對於研究古代建築深感興趣。在這幅畫裏，他藉由背景中對古代雕像的描繪來傳達對往昔風光的幻想。畫面上出現眾多人物變化，包括人物的大動作，人物的恐怖、驚愕，或是絕望、期待、喜悦、感恩等各種不同的情感表現，充分表現出巴洛克的激烈性和華麗感。