繪畫是美術教學的主要形式，在中國小美術中佔教學量的一半，其任務是傳授繪畫基本知識，培養各種繪畫技能，發展觀察、記憶、想象、形象思維，創造和審美等多種能力。但是繪畫門類眾多，它們都離不開造型藝術的初級階段——素描。素描是通往各個造型藝術專業的基礎，素描是通往創作的橋樑。素描是學習各門類的起始，學習素描的觀察方法、比例透視關係，這些都很關鍵。
一、觀察和感受
觀察和感受客觀事物不同的特徵，大小、形狀、方向、位置、色彩、肌理等的能力，發展形象記憶、想象力和創造性的思維能力。學素描，最重要的是學會正確的領悟、推理和最後來到的感覺。素描是視覺的語言，我們是通過繪畫形式而進行視覺交流的。素描的基本要領在於學會記錄你在生活中看到及感受到的東西，而不是純粹的手頭上的技巧。老師應深刻認識到德拉克羅瓦的名句：作為老師不能只教學生技巧，而是教會學生觀察事物的方法和思維，因為藝術不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去創造。
二、臨摹素描經典作品
初學者往往一開始就寫生，是有一點難度的。那麼找一些經典範畫來臨摹，就會起到事半功倍的效果。具體就是老師事先準備好臨摹的經典素描作品或者圖片作為摹本，具體方法如下。
1、可以提供給學生多個摹本，可以讓學生選擇其中最喜歡的一幅來臨摹。這樣可以使高中學生快速接受一些繪畫方面的知識和基本方法。
2、可以選擇一些不同畫法、不同風格和不同內容的作品臨摹。如結構素描，光影素描，景物素描，人像素描等等。
3、老師事先明確臨摹作業的目標，例如是構圖，結構，色調……而且不要求學生臨摹得絕對酷似，而應注意學生的主動性，最好能調動起學生的主動性。
4、經典。摹本應選擇一流的名家名作，優美的西方素描經典畫作。名作在構圖、造型、用筆和表現力等方面所具備的藝術感染力是不可替代的。
三、素描的造型
素描的造型是各種繪畫都包括的最基本的規律，學生掌握了這一基本的基礎，就能觸類旁通地理解各種繪畫的形式規律。
1、線。
自然界的線與作品中的線，粗線與細線，長線與短線，實線與虛線，粗糙線與華麗線……
2、形。形是具有長寬的二維空間形象。自然界有各種個樣的形如方形，矩形，三角形，圓形…… 3、體。繪畫中的體是建立在藝術想象基礎上的三維空間。既長、寬、高。如長方體、圓錐體、球體……
這些簡單的幾何形體貫穿於自然界一切複雜的物體。因此，在素描教學中，從簡單幾何體開始，在靜態中研究形體與局部之間的組合關係，理解線的變化及體的.變化、方法及步驟，對於初學這具有非常重要的意義。
四、構圖
一幅好的作品首先在構圖上就要做到位。如果將物體組織在一起，使它們放在一起給人一種愉悦的審美享受，這樣的構圖才能給作品增色不少。首先，在構圖時應用軟一些的鉛筆輕輕地定出整組物體的長寬，注意整組物體在畫面上的上下左右的位置。然後把你看到的物體再簡化成基本形，或者把整組物體的中心點確定了，向四周發散的打開各個形大概的位置，做到眼中自始至終都要有兩把無形的尺子，一把水平方向的長尺，一把垂直方向的長尺。看某一位置的點時，順着這一點上下長出無形的垂直水平的尺子，順着尺子經過的位置觀察物體與物體之間正確的位置關係。其次，從廣泛的意義説，構圖是對線條、形狀、明暗、質感、樣式和色彩等的挑選和組織。體現出勻稱和諧、節奏、重複、變化等原則。在一組物體前多角度構圖，正側面、俯視、平視、多角度訓練才能真正掌握構圖法則。
五、明暗
用明暗表現形體立體感是畫家常用的方法。明暗色調變化體現在畫面上就是平常説的三大面、五大調。
三大面是指物體在空間中存在的高度、寬度、深度的三維空間，在光照的條件下形成黑白灰三個大的面積區域。正所謂三面見體。五大調是指受光面、背光面、明暗交界線、中間調子、高光、反光與投影。受光面是物體被光照的一面，這個面是亮面。背光面是光照不到物體的一面，是物體的暗面。明暗交界線，並不是一條簡單的線，它的寬窄、明暗、虛實是隨着形體結構面的變化而變化的，是最重的面。中間調子，不同層次的灰色調子。介於亮暗面之間。這層調子最複雜，佔的面積也最大，調子的豐富變化一層，要認真對待描繪。高光，反光與投影，高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物體高光不明顯，光滑物體高光明顯。反光是環境反射光的一部分，是物體暗部向縱深度轉過去的面。反光統一在暗部面中，一般不要超過受光面調子。投影是物體遮住了光，在背景物上產生的投影。投影的明度以遮光體的大小、光源強弱、投影面積的遠近等不同變化。素描是黑白明暗對比的繪畫，但不要盲目機械地描摹物體。對比的調子可以多也可以少，要有思想有意識的做，而不是生搬硬套。
總之，想畫好素描、學會學精素描不是一件容易的事，需要老師和學生共同努力，艱苦訓練和老師給於正確的引導，而且及時肯定表揚學生在作業中的進步，使學生在前進的道路上充滿信心，從素描學習中體驗到成功和快樂。
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