在日常的學習、工作、生活中，大家或多或少都會接觸過作文吧，藉助作文人們可以實現文化交流的目的。那麼一般作文是怎麼寫的呢？以下是小編整理的舞蹈的作文8篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。
一直以來，我對舞蹈都沒什麼感覺。因此，對舞蹈美與不美的定論也只侷限於視覺感觀，看到好看並且喜歡的動作便覺得美，看到不喜歡的便覺得難看，根本不存在欣賞一説。
但是，舞蹈與音樂鑑賞這門通識課的開設，讓我對舞蹈有了新的認識。 在民族舞、現代舞、芭蕾舞、街舞······我最喜歡的應該要數現代舞了，最初的接觸便讓我有種朦朧的感覺，那種感覺説不出來。慢慢地瞭解了一些舞蹈鑑賞方法之後，才明白那種感覺叫喜歡，是欣賞，是敬佩。
明白了這種感覺，對現代舞也有了更濃厚的興趣，在這種不斷增長的興趣之中，我對它也有了一些新的認識。
它有着很長的一段發展歷史。19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳説、王子公主的範疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處於這種危機中，現代舞便應運而生。
它有着很多種類。按照舞蹈的特徵可以劃分為三類：（一）、專業舞蹈，古典舞 芭蕾舞，民族舞，民間舞，現代舞，踢踏舞，爵士舞；（二）、國際標準交誼舞： 1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）； 2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）；（三）、時尚舞蹈，迪斯科，鋭舞，街舞，吧啦吧啦，拉拉隊舞，熱舞勁舞。按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
它所表現出來的特點也藴藏着很深的哲理。現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾説過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該説是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎那麼，先編出100個糟糕的再説吧！”美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶稜帶角，更帶着對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”動作原理則被當作是新時代的號角和新美學的代表了。新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼”這樣一個哲學和美學命題。現代舞的概念如此寬泛，大自然在現代舞者的眼裏無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫
耀。現代舞審美標準之真義，“變”即是“常”，變化是生存之道，是保持新鮮的祕訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。
真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，並逐漸成熟為標誌，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。這便是它的舞蹈理論。
在現代舞發展的歷程中，不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別形成了不同的風格流派。奠基時期是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一方法。早期有心理表現派、象徵派。抽象派是新先鋒時期的流派。流行音樂之王邁克爾·傑克遜的主要舞蹈風格之一也是現代舞。而現代芭蕾是後現代時期現代舞的流派之一。
除此之外，它的舞蹈技巧也讓我覺得很神奇。瑪莎·葛蘭姆以“收縮與延展”為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，為舞蹈技巧訓練藴含人生哲學的重要範例。還有李蒙技巧，放鬆技巧，自由形式。
現代舞對民族民間舞的影響更是讓我震驚。中國有着上下五千年的文化歷史，在文化藝術方面早已形成自己獨特的形式，加之有着深厚的封建文化思想底藴的.中國，早已形成了定式。但是現代舞屬於前衞藝術，很有創新性，沒有煩瑣的劇情、佈景、音樂，可用不規則或舞者自創的音樂或聲音。但沒有民族色彩，但具有自由、開放、冒險、求新的特徵，追求自我和強調自由等。所以兩種不同的藝術形式很難相互結合，甚至是牴觸。但事實卻是從過去的不融合逐漸走向了融合。經過現代舞滲透的民間舞又叫“新民間舞”。“新民間舞”是淡化情節，淡化情緒，突出思想的民間舞，其主要特點是有個性，但不是個人風格。它既是傳統的中國人的人性與民族文化思想解放的結合體，又是進一步打破一致的心態，更是達到個性化的民間舞。它反映今天的文化動態，文化心理。它也是思想性強的民間舞。我們社會需要有現代意識的民間舞。在當今的大好形勢下，現代舞與中國民族民間舞的關係將越來越融合互補，給人們以多種藝術形式的視覺衝擊，而且這樣出來的舞蹈才最有綜合性和多樣性。
通過對舞蹈與音樂鑑賞的學習瞭解，也有了一些欣賞現代舞的心得：第一是要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品，同時在欣賞的時候要有敏鋭的思維和判斷能力。第二要掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。第三看作品的“動態”和“結構”。 第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。
在去年的時候，我的媽媽給我報了一個舞蹈興趣班。
第一次去，我原以為很好玩也覺得挺新鮮的，結果開始上舞蹈課以後老師教我們下腰我努力地把腰往下彎，可是要那樣向後吊着非常的難受，不但腰佷疼，而且呼吸困難。過了一分鐘後終於可以站起來了，我頭暈得很都分不清東南西北了，一點也不好玩。
本來我以為老師會到此不練了呢！可誰知道又要下叉，我使勁的把兩條腿往下壓，可是畢竟沒練過腿還是疼。老師看見我這樣以後，讓我爬一個“大青蛙” 讓人把我的.腿壓着，老師站在我屁股上踩。“啊！”我尖叫了起來那種疼痛就如同大腿的肉被什麼東西撕着一般，苦不堪言。
放學以後，我開始躲着平日裏的練功，甚至想要對媽媽説“不練了，太疼了！”
第二天，我去上學，好朋友們知道我在學舞蹈，羨慕的説：“張鈺琪，你好幸運啊！我們想練舞我媽媽都不給我報，而且練舞蹈還可以把你的姿態保持好，還可以變瘦。”聽了她們的話後我還是半信半疑。回到家我看見了電視上一個跳芭蕾舞的姐姐練舞得經歷比我練功還要苦，十幾年如一日。才有了那優美的身材，漂亮的舞姿，這一幕深深地打動了我，我下決心一定要練好舞蹈，不再叫苦！
現在我已經愛上了舞蹈，不但已經考九級還保持了體形，能隨着音樂翩翩起舞別提多開心了！
新的一個學期又開始了。我學的'那些跳舞興趣班也在今天開學了。
我穿上媽媽給我新買的衣服高高興興的和爸爸一起去學跳舞。這個學期也是學拉丁舞和民族舞，到了那裏我開開心心地去課室裏認識了一些新朋友，還問了老師的QQ號，老師還教了我們一些新舞蹈。我們在認認真真地學習。雖然隔了一個多月沒跳，可是在我認真、努力地學習下很多動作都基本上掌握了。以後我會繼續努力學好跳舞。
在我一年級的時候，我跳過《母親的故事》，就因為這一個小小的舞蹈，我的名聲就慢慢地傳了開來。
第一次獨舞，上台之前，我很緊張，我兩眼都不敢張開看。上台就之後我就慢慢不那麼緊張了，我告訴自己表演不是一件很困難的事，只要大膽放鬆的跳就可以了。從這一次開始，我再也不緊張了，反而覺得跳舞表演是一種樂趣。
後來我喜歡看別人跳舞，我學會了欣賞舞蹈，我開始學習別人的優點，我學會了別人的優點，別人也會表揚我，我心裏會感到很開心很滿足。
當然，跳舞不僅僅是開心，也有痛苦。在練功的時候，很危險，很容易受傷，有時候會氣也喘不過來，有時候會疼得掉眼淚。
有付出就有得到，當比賽中的出色表演贏得了陣陣稱讚，走下舞台時的我自豪感油然而生，我終於做到了，我成功了！
舞蹈的`美讓我健康又自信，同時也帶給別人帶來美的享受，我會一直把它當作我的興趣愛好，愛它享受它。
週二，週三，週五，我們班的女生一直在演繹着一種神奇的動作，這種動作的名字叫舞蹈。
我一直在想，為什麼走路，體操，勞動……這些動作都不叫舞蹈，而這些動作和舞蹈又有什麼區別呢？在新華字典中舞蹈是這樣解釋的：“按一定的節奏轉動身體，表演各種姿勢。”説心裏話我沒太理解，又查了查百度：“在原始時代舞蹈是文化的基本形態，是狩獵，戰爭，生殖，祭祀，祈禱等動作的表現延伸。哦！原來舞蹈是這麼演變的，記得有一屆春晚，有位叫楊麗萍的阿姨模仿孔雀跳舞，好美，好奇妙，好有感染力！
我們跳的`舞蹈叫“歡快的跳吧”爸爸一聽就問：“這是新疆舞吧？我又覺得神奇啦！你怎麼知道這是一個新疆舞呢？爸爸説：“各個民族的生活習慣不一樣，宗教信仰也不一樣，舞蹈的節奏和演奏的樂器也不一樣。我們聽了聽新疆舞的主要樂器是打擊樂器和彈拔樂器，手鼓，長鼓和冬不拉等，節奏感強，動作輕快靈活，蒙古舞的特點就不一樣了，樂器是大長號，馬頭琴，二胡等為主，因為是馬背民族，舞蹈的動作多集中在上半身，抖肩，甩手，轉腕等，還習慣於圍着火堆轉圈跳。還有印度肚皮舞，朝鮮長鼓舞……爸爸有時記不清就邊查電腦邊講給我聽。我的天呀！這是舞蹈，這是文化，這是一個絢麗多彩的寶庫呀！
跳舞這麼多年了，頭一次體會了它的神奇；體會了它的文化；體會了它的博大精深，體會它的絢麗多彩。感謝鄧老師每週給我們留的週記，讓我們增加了很多知識，開闊了眼界。
昨天下午3時整，濟南市青少年宮電影院裏，一場雙排鍵電子琴交響音樂會拉開了帷幕，我有幸觀看了這場演出。
在這些節目中，我最喜歡的是《小河淌水》，表演者是8歲的姚添琦，她扎着一束朝天辮，穿着黃色短裙，像小天鵝一樣輕盈地來到舞台中間，向大家鞠了一個躬，然後坐在電子琴旁邊，有聲有色地彈了起來。只見她左手在電子琴的下排鍵上穿梭，右手在上排鍵上穿梭，如同一個小人在跳舞。好美的樂曲！簡直是天籟之音！聽着她的琴聲，我彷彿就站在嘩嘩流水的小河邊。此曲彈畢，主持人讓姚添琦介紹一下雙排鍵電子琴各部分的功能，上面是兩排手鍵盤，下面一排大號的是腳鍵盤，腳鍵盤排列與手鍵盤相同，可用左腳或雙腳的腳尖或腳跟演奏。右腳放在表情踏板上，用來控制音量、表情、音色的切換和滑音等。 姚添琦很流利地説完。哇！她對雙排鍵電子琴是這麼瞭解！聽了她的介紹，我才知道原來在彈奏時腳也要發揮作用，怪不得我看她的左腳不停地晃動呢！
這場音樂會共有18個節目，演奏者年齡最小的.僅有8歲，最大的15歲。今年14歲的傅玥靈很榮幸得考入上海音樂學院雙排鍵電子琴班，經她介紹，一首曲子她常常要練好幾百遍！她之所以有這樣驚人的成績，與她平時不懈的鍛鍊是分不開的。
看了這場音樂會，我好生羨慕，也從中明白了一個道理：一個人想要學好某項東西，只有堅持不懈、持之以恆、認真踏實地去學，才會有驚人的成績！
我天生就有音樂天賦，我也很愛舞蹈，5歲時便纏着媽媽我學舞蹈，媽媽被我麼磨不行，只好答應了我。我非常興高采烈，逢人便説：“我學舞蹈啦！我學舞蹈啦！”
開始學舞蹈的.時候，還挺得過來。可是學了一年了，我渾身沒勁，學舞蹈真是太苦啦！我還是堅持着。以後，我最怕練基本功。有一次，我們踢完腿後，老師説：“現在開始下腰，每兩個人為一組拍手下。”我一怔：完啦！我不會下怎麼辦哪！我只好硬着頭皮在牆根下。
這種尷尬的經常發生。
現在，我已經不學舞蹈了，回想起這些事，我深深領悟到：做什麼事都不容易呀！
從四歲起，我就開始學舞蹈，在學舞蹈的過程中，我嚐遍了酸，甜，苦，辣，也懂得了什麼叫風雨後才能見彩虹。
剛開始學舞蹈時，老師教我們下叉，因為從來沒有做過，所以感到非常痛苦，覺得腿快要斷了一樣，那不爭氣的“小豆豆”直往下掉。
經過三年的苦練，我嚐到了苦的味道，最近兩年跳舞時，我已經不太費勁了，因為已經把我身體的'每根幾筋都壓開了。如今的我，已經可以在舞台上翩翩起舞了,還在舞蹈比賽中獲得了很多的榮譽證書.
我現在已經把舞蹈當成了我生活中不可缺少的一部分,我每天在寫作業中間休息時都要練回兒基本功,雷打不動!
現在,我已經是個舞蹈"專家"了,在我們小區有許多小朋友讓我教她們,今年十二月份我就要考六級了,我們明年還要去首都北京演出呢!
這幾年,舞蹈給我帶來了不少快樂,同時讓我悟出了梅花香自苦寒來的含義.我喜歡舞蹈.
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