談音樂新課程改革中的研究性學習教育觀論文

[摘要]研究性學習要求學生在學習的過程中突破傳統的單一的認知性課程目標，把情、意目標提到與認知目標、能力目標並列的重要地位，它特別強調“體驗”這一心理過程，特別關注學生情感體驗的積累，其目的在於通過實踐體驗，在改變學生的心理態度、價值觀和生活方式這些人的發展最深層的指標上有所長進。

[關鍵詞]研究性學習 教育觀 音樂新課程

“新課改呼喚新理念，新理念產生新實踐，新實踐昇華新理念。”

趙徽在其所編著的《研究性學習的理念與實施》中闡述了研究性學習的新教育觀。這一點在當前音樂課程改革的實踐中也是同樣具有借鑑意義的。“研究性學習，從其淵源來説，與布魯納所提倡的發現學習、施瓦布提倡的探究式學習等是有歷史的聯繫的。” 它是指“學生在教師指導下，從學習和社會生活中選擇和確定研究專題，主動獲得知識，應用知識，解決問題的學習活動。” 研究性學習要求學生在學習的過程中突破傳統的單一的認知性課程目標，把情、意目標提到與認知目標、能力目標並列的重要地位，它特別強調“體驗”這一心理過程，特別關注學生情感體驗的積累，其目的在於通過實踐體驗，在改變學生的心理態度、價值觀和生活方式這些人的發展最深層的指標上有所長進。

一、研究性學習中的“教育觀”

（一）着力挖掘學生的個性

學生作為一個生命體，是以具體的、獨特的面貌存在於這個世界的。每一個生命都有其不同的天賦、興趣與氣質、衝動等，學生的能力、知識、情感與個性的和諧發展是非常重要的，但是更重要的還應該是每個人富有個性的發展。學生存在的意義就是體現在他與眾不同的個別性中，這種個別性使我們的生活充滿了多樣性，也使每個學生的生命具有了不可替代性。“教育應尊重和培養學生的個性，塑造富有個性魅力的學生。”

（二）充分運用情感的教育作用

人不僅是理性的人，而且也是有感情的人，諸如興奮和激動、恐懼和悲哀、抑鬱和喜悦等情緒都會給人類的認知和行為帶來巨大的影響，它們無時無刻都在影響着我們對信息的處理方式，正因為有着這些情緒，我們才能夠把知識轉化為現實的生產力，我們才會不斷的誕生新的知識、發明和創新，我們的人生才會如此的豐富多彩、生機盎然。有專家指出。情感也是人的素質的一部分，並且是最重要的，雖然它與知識不是並列平行的關係，但是，從現實來看，情感在人的事業發展中往往起決定性的作用。

（三）重視學生的心理健康

心理健康是身體健康的精神支柱，身體健康是心理健康的物質基礎。身體健康與心理健康是互相依存、互相促進、相互制約的。20世紀80年代中期以來，我國的有關調查表明，學生心理健康狀況令人擔憂。教師要非常清楚地認識到自己所承擔的對學生進行心理健康教育的職責，在維護學生的心理健康過程中發揮自己獨特的作用。

（四）讓成功來激勵學生，讓表揚成為教學的武器

學習是學生的主要任務，但不應成為強制的手段，學生從學習中應該體會到生命的美與力量，產生一種實現自我、超越生命的至樂感覺，而不是深深的壓抑和痛苦。學生是一個個生命的精靈，他們渴望自由平等和幸福快樂。作為一個教育工作者，要及時慷慨地給予每個學生積極的評價，尊重、理解和寬容的對待他們在成長中所出現的問題，並且給每個孩子提供展示自我的平台。“失敗乃成功之母”這句人人皆知的名言，但是，如果讓一個心理、生理、人格尚未成熟的孩子老是處在失敗的陰影中，他們會永遠看不到希望，而希望是人類前進的根本動力。有研究表明，“有過成功體驗的人在困難面前是不會輕易怯步的。” 信心培養的最佳途徑是成功的體驗。

二、音樂新課程標準中的理念

中華人民共和國教育部制定的人民教育出版社在2003年4月出版的普通高中音樂課程標準（實驗）明確指出了高中音樂課程的基本理念：以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化。在課程目標中也提到，“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑑賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操” ，並強調採用體驗、比較、探究、合作的方式方法。

（一）對 “以審美為核心”的理解

羅丹説過：“藝術就是情感。”音樂的美，是一種特殊的情感表達方式，高中音樂課程作為實施美育的重要途徑，其特點就是情感審美。音樂課程作為審美教育的重要途徑，有着與一般學科所不同的教學方式，體現為：“從感性入手，採用體驗的方式，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。” 它有着情感性、體驗性、形象性、愉悦性和審美性的.特點。

1.情感性。藝術審美的教育是師生之間憑籍音樂審美媒介交流審美信息，創造一種平等民主、相互交流的教學氣氛。音樂是情感的藝術，音樂給人的情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。

2.體驗性。音樂是體驗的藝術，音樂鑑賞、表現和創作都離不開人這一主體的親自參與和體驗。音樂教學過程應是一個在教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程，可以説，沒有學生的主體參與，就不會有真正意義上的音樂教學。

3.形象性。形象性是音樂藝術的主要特點之一。由旋律、節奏、和聲等音樂語言所創造的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特徵。音樂審美教育正是藉助這些具體可感的形象來引發和感染受教者。

4.愉悦性。荀子在《樂論》中説：“夫樂者樂也，人情之所必不免也，故人不能無樂。”這是認為音樂使人快樂，是滿足感情的需要所不可缺少的，人的心情愉快了，人的精神面貌就會表現出積極的情緒，煥發出神採。因此，保持學生的良好心境，使其充分感受音樂的愉悦，這既是音樂教學能否獲得成功的前提，也是音樂教學的目的之一。

5.審美性。

音樂教學環境的審美性，其特徵主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。其他音樂教學手段的運用無不遵循努力創設一個審美氛圍與藝術情境的原則。

（二）對“培養學生興趣愛好”的理解

美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年並且緩步地把它提到更高水平的話，那麼，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的幸福，並且為自己建立一個更好地生活和更廣闊的個性。這是音樂教育的主要任務。”音樂教育的任務就是要充分挖掘每個人的愛樂天性和習樂潛能，最大限度的發展每個人的音樂興趣與音樂愛好，並使其逐漸提升為一種穩定的、持久地心理品質，成為一種生活的內容和有機組成部分。

（三）對於“注重個性發展”的理解

個性發展，既是人的發展的需要，也是社會發展的需要，因此，它是素質教育的重要目標和核心內容。音樂是體驗性的學科，只有學生主體主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂並積累學習的成果。音樂教育的方式，最利於學生情感的抒發和個性的張揚，良好的音樂教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。每個學生都是一個珍貴的生命，每一個學生都是一個鮮活的個體，每一個學生都是一幅精彩的畫卷，每一個學生都是一篇生動的樂章。作為教師，要儘可能多的給學生一些權利和機會，讓他們自己去選擇、去體驗；給學生一點問題和困難，讓他們自己去解決、去鍛鍊，給學生一片空間和時間，讓他們自己去前進、去發展。讓每一個學生都有所選擇，善於表現，使個性和特長得到充分自由的發展。

三、研究性學習“教育觀”在音樂新課程改革中的意義

通過以上的陳述和理解，我們發現，其實研究性學習中的許多觀點和方法在音樂學科教學中是非常適用的。

（一）情感的教育

音樂作為一種最富於情感表達和最具有情感力量的藝術形式，藴含着巨大的美感能量。音樂還可以使對立的感情相互轉化，所以，作為音樂教師可以將研究性學習的方法、理念與音樂教育相結合，以達到培養學生生理和心理、智商和情商的全面發展。

（二）教學過程中的體驗、愉悦

音樂可以誘發人的內在的感情，觸發人們內心積極性情感，使消極性情感得到宣泄。研究性學習中特別強調學生的自主性、實踐性、過程性，讓學生在學習的過程中儘可能多的體驗，獲得感性的知識和經驗，產生情感和態度、磨鍊意志。音樂其本身就是具有使人愉悦的屬性，通過鬆弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。

（三）個性與創造力的培養

良好的音樂課堂有助於學生個性的張揚，尤其在表演藝術方面。音樂的產生和對音樂的感受都是與人本身的精神狀態有關的，更多的是在人所具有的已有經驗的基礎上的想象和聯想。音樂是創造性的而非同一性的。音樂的傳送必須經過表演這樣一箇中介環節，表演者對音樂必須進行再創造，音樂藝術是二次創造完成的藝術，這就給音樂藝術的表演、鑑賞、評價提供了更為靈活多樣化的尺度，給學生帶來了更多鍛鍊創造力的機會。

綜上所述，我們會發現，其實研究性學習中的教育觀中的理念是與音樂課程改革的許多理念都是相通的，只要音樂教師能夠真正的以學生為本，尊重學生，創造良好的學習的條件和機會，讓學生在學習體驗中發展自己的潛能，形成積極向上的自我概念、價值觀和態度體系，從而學會自己教育自己，最終成為有獨特個性和完善人格的新型人才。

參考文獻：

［1］趙徽編著.研究性學習的理念與實施［M］.開明出版社2003.5

［2］胡知凡主編.藝術課程與教學論［M］.杭州：浙江教育出版社2003.9

［3］傅建明主編.教育原理與教育技術［M］.廣東教育出版社2005.1

［4］張大均主編.教育心理學［M］.北京：人民教育出版社2004.4

［5］教育部基礎教育司、教育部師範教育司.普通高中新課程教師研修手冊—音樂課程標準研修.高等教育出版社2004.6