在日常的學習、工作、生活中，許多人都寫過作文吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。那麼一般作文是怎麼寫的呢？下面是小編整理的欣賞音樂的作文7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
我現在在百講堂裏聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，。可是沒有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心裏面，於是選擇這種方式。
我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。
演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這裏面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。
説實話，我不是怕錯失什麼，我只是好想好想有人分享着一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。
從近距離的接觸中感受音樂的魅力。
其實我們心中需要有許多東西被聖化。我開始體會着其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。
我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發，第一次有方向感的感覺從此刻綻發。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。
心中對於燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調調將它的靜謐和飄逸破壞了。
我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。
如果有一天我對這學校已經激不起情懷的時候，我希望我的回憶裏有一段與眾不同的開始。
此時此刻，我發現心中已經容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。
音樂是治療我們心靈的最佳良藥。一個人在情緒低落時，聽着自己喜歡的音樂，人便會把傷心的事拋到九霄雲外，心情就會變的愉悦。
在我們無聊或者工作一天累的時候，可以做下來，喝着茶，水或者飲料，邊聽着最近喜歡的歌曲，這也是一種享受。我們在聽歡快的音樂是，嘴會跟着哼起來，身體也會不由自主地隨着音樂舞動起來。在聽着比較憂傷的音樂是，我們的`心情也會變的一落千丈——跟音樂的音律變的一樣悲傷．而在聽着那些描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲時，我們本來煩躁的心情也會歸於平靜，音樂帶給了我們喜怒哀樂。
我這人表面看起來很文靜，其實內心卻是搖滾，樂觀，開朗，積極向上的人。我比較喜歡那種描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲，因為這種歌曲能讓我的心情歸於平靜，也能讓我感到快樂。音樂，能帶給我們很多感受，也能讓我們的心情千變萬化。音樂，能讓我們找到靈感。
走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。
在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋裏，面對着雙耳失聰的慘痛事實，彈奏着舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。
在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對苟安的南宋統治者發出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨後，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人傑，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。
我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不捨的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此後才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不捨。李白並沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白髮三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。
我聽出了蘇東坡“但願人長久，千里共嬋娟”的美好祝願。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。
在《月光曲》悠揚的音調中，我感悟到了什麼是堅強，什麼是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰的情況下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?
在寂寞人靜的時候，點着微弱的燈光，聽着《月光曲》再伴着香濃的咖啡，那是一種何等的意境。
1.新時代的年輕人更要懂得欣賞音樂
那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄着枴杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對許多人説過：music is my life(音樂就是我的生命)。但他們只對我説我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎麼會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。
我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重於大眾化，對於唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑑賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鍾子期。俞伯牙善於鼓琴，鍾子期善於聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!
只有鍾子期欣賞並讚美俞伯牙的琴風，然而子期死後，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙絕弦”的説法。也就是説，世上伯牙的琴風也只有子期一個人欣賞。難道要説伯牙的音樂真是不堪入耳嗎?不是，只是每個人的欣賞的角度和風格不同罷了。也許有人會説，鍾子期不會欣賞音樂，那麼為什麼“高山流水”流傳至今呢?
有時候，每首歌並不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬於自己的理想!
2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內維爾。
阿狄麗娜來自於希臘的神話故事。傳説很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對着她痴痴地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
一陣流水般歡快流暢的鋼琴聲，音樂便開始了。伴隨着優雅的音樂，河水在靜靜地流淌。多麼美妙啊!突然，河水洶湧起來，音樂也逐漸推向高潮，但是，阿狄麗娜在水邊撩起的似乎不是水波，而是輕紗。旋律細膩、柔和、沉穩，在不動聲色中漸漸向前推進，前進中又有迂迴，達到高潮。心靈寧靜，回到了自然美景中，身臨其境。隨着他優雅浪漫的音樂，看到了美麗的天空，碧藍的大海，清澈的山泉，大自然的美景。時而激昂、時而舒緩、時而歡快、時而憂鬱的鋼琴聲讓我為之心醉神迷。隨後音樂聲柔和起來，河水又奔波起來，輕輕地流淌着……
優美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
直到學了音樂好多年後我才清楚，我所學的這些是屬於古典音樂的範疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端於17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師羣體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。
西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就説西方那些音樂大師們吧，也真是能幹，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峯造極的高度，每一個人都是一座山峯讓人無法企及。如果説我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂後人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的餘地。一些搞民族音樂的總習慣説借鑑西洋什麼手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑑，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關係逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，着實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。
但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨於多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衞道者一般還堅持着一份清高與孤傲，對流行音樂抱着一份輕視與排斥。
上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家裏便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟説聽着這樣捏着嗓子唱歌就令人噁心。
我是深深驚異於這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至於如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎麼能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱讚歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。
至於孩子，我怎麼會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就捨棄了吧。
當我聽到《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》那雄壯的主旋律奏響時，渾身的細胞似乎被激活了，音樂把我帶到惡劣一望無際的俄羅斯白樺林，我彷彿看到了白樺林裏生機盎然的生靈：奔跑的小鹿、自由飛翔的鳥兒……尤其是連續八度的彈奏，那火熱的激情表現了俄羅斯民族粗獷而旺盛的生命力，催人奮進。
當輕快的《鈴兒響叮噹》奏響時，我的眼前出現了一組鏡頭：在冰雪覆蓋的北國，幾輛由馬拉着的雪橇衝破風雪、飛奔向前。雪橇上坐着歡樂的年輕人，他們唱着奔放的歌曲，趕着馬兒，馬兒脖子上的鈴鐺“丁零丁零”響個不停。
當延長、漸弱的高音DO結束全曲時，彷彿雪橇已漸漸遠去，而歌聲仍在風雪中迴盪，讓人回味無窮。《聖母頌》那優雅、舒緩的旋律，自然、流暢，似乎把我帶到了天堂：美麗、温柔的聖母瑪利亞抱着聖子耶穌,臉上呈現着慈祥、幸福的微笑，聖子耶穌沉睡在母親懷裏，極其安詳。平穩流動的豎琴扣人心絃，委婉動人，全曲營造的純淨、聖潔的氣氛洗滌了我的靈魂。
每一首樂曲都把我帶入不同的境界。音樂豐富了我的童年、少年生活，陶冶了我的靈性，滋養着我成長。感受音樂的同時，我發現了生活的美好!
音樂，是最抽象的藝術;音樂，是最賦感情的藝術;音樂，是多姿多彩的藝術;音樂，是千變萬化的藝術。
提起音樂，我的思緒又回到了那一次的音樂鑑賞會。會場上人聲鼎沸，談話中無不流露出人們對音樂的熱愛。會場上充滿音樂的味道——清揚、舒緩。音樂鑑賞會很快開始了。工作人員搬出一台鋼琴，開始介紹鋼琴悠長的音樂歷程。從鋼琴初涉問世，到進入音樂世家，再到進入尋常百姓家，最後成為音樂不可割捨的一部分。鋼琴不愧被稱為“樂器之王”，因為鋼琴承載了音樂的精華和奧妙。當時我已經學鋼琴兩年，深入音樂世界的我早已諳熟音樂，卻從未了解鋼琴。
之後是“名師講座”，音樂大師那一番話語，飽含着對音樂的熱愛。大石油一句話讓我十分難忘：“音樂如人，持有自身的情緒。”這“音樂情緒”，或愉悦輕快，或沉重哀傷，或高昂激盪。愉悦輕快的曲子給人以美感，沉重哀傷的旋律讓人低沉，高昂激盪的音調讓人鬥志昂揚。一切的情感，訴説豐富的故事，展現多彩的世界。
欣賞名曲的時候，全場霎時間安靜下來。
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