和絃是什麼

和絃是指有一定音程關係的一組聲音，即將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就稱為和絃。接下來由小編為大家整理出和絃是什麼，僅供參考，希望能夠幫助到大家！

和絃是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。

三度和絃：通常有三和絃(三個音的和絃)、七和絃(四個音的和絃)、九和絃(五個音)、十一和絃(六個音)，十三和絃(七個音)。非三度和絃，通常有：掛留和絃、強力和絃(即五和絃)等。然而，並沒有什麼32和絃、40和絃乃至64和絃的説法!嚴格地説，“和絃鈴聲”是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。不過，在音頻器材的工業設計方面，和絃也叫複音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和絃和七和絃，很少有九和絃。在吉他裏，和絃一般是用掃的，也有分解的，另外一種和絃有多種按法。

　　拓展閲讀：轉位和絃與離調和絃

概述

接下來要為歌曲配置更優美的和絃，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和絃。關於變化和絃在經典和聲學裏有複雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來説，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我採用了一種比較直觀的説法，關於離調和絃等內容的正確涵義會在以後寫明。

注：所有和絃轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和絃，第二轉位稱四六和絃。

1、主四六和絃(K46和絃)

這是一個在古典音樂中很常用的和絃，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和絃的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和絃，即5-1-3和絃。這種和絃的特點是，雖然算是主和絃，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有着極強的向屬和絃去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和絃的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C(這可是很常用的結尾哦)我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G(主四六和絃)傾向與屬和絃G7，而屬和絃G7又傾向於主和絃，這樣從C/G開始一系列的和絃都順着它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。

2、二級六和絃

二級六和絃是二級和絃的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和絃(四級和絃)只差一個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和絃實際上可以看成是四級和絃的一個替代品，也就是説某些地方本來用的是四級和絃，如今就可以用二級六和絃代替，C大調中就是用Dm/F代替F和絃。二級六和絃保持了二級和絃柔和的特性，不象四級和絃那麼硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那麼強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和絃代替四級和絃。

如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和絃就是二級六和絃，而這個地方的和絃功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了!這就是二級六和絃要達到的效果。

3、大二級和絃

這實際上是一個離調和絃，不過在這裏我不從這個角度去説明問題。大二級和絃就是升高三音的二級和絃，在C大調裏是2，#4，6和絃。它的特點就是強烈傾向於屬和絃(五級和絃)，也就是在C大調裏構成D-G的進行。在前面介紹二級和絃時我曾提到二級和絃最重要的用途是置於5級和絃前面，所以我們可以這樣認為大二級和絃是增強了小二級和絃向屬和絃的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首調)則不能這樣代替，因為這會構成與和絃#4的小二度衝突，十分尖鋭刺耳。

鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲(如《今宵多珍重》)都會在屬和絃前使用大二級和絃，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和絃一樣，大二級和絃也可以擴展成七和絃，C大調裏是D7和絃，2，#4，6，1。它的和絃性質和D和絃是一樣的，只不過音響更豐富些。

4、大三級和絃

這也是一個離調和絃。在C大調裏是E和絃，3-#5-7。是由三級和絃Em升高三音形成。它傾向於六級和絃Am.也就是在C大調裏構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和絃裏的#5衝突。

有一首老歌叫《我家在那裏》就使用了大三級和絃。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和絃和大三級和絃。另外，和所有的離調和絃一樣，大三級和絃也可以擴展成七和絃，C大調裏是E7和絃，3-#5-7-2。它的和絃性質和E和絃是一樣的。

5、大六級和絃

這也是一個離調和絃。而且這是一個很常用的和絃，它的“離調感”十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和絃(和其他離調和絃一樣，它可以擴展成七和絃)，它強烈傾向於二級Dm和絃，這樣就在C大調中形成A(A7)-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和絃到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和絃，那麼前一小節用什麼好呢?Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎?那將會是一種新鮮的感覺。

這種和絃手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和絃，某著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和絃。這個和絃十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和絃及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和絃，因為它會與和絃的#1音衝突。

在美國民謠搖滾中，大二級、大三級和大六級和絃經常被搭配使用，如菲爾·奧克斯 (Phil Ochs)、鮑勃·吉布森 (Bob Gibson)、湯姆·帕克斯頓 (Tom Paxton) 等人的歌曲中，就經常使用這三類和絃。湯姆的代表作之一，諷刺歌曲《我要改名叫克萊斯勒》 (I Am Changing My Name to Chrysler) 中，使用的所有二級、三級和六級和絃就全部為大三和絃(在這首G大調歌曲裏，分別為A、B和E)，以得到一種活潑、幽默的`效果。

6、一級七和絃

這也是一個離調和絃。一級七和絃在C大調裏就是C7和絃，1-3-5-b7，看清楚了，這是一個大小七和絃，是降SI而不是還原SI，在其他調裏可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和絃前面，一級七和絃有強烈的傾向於四級和絃的特性，又由於它本身屬於主和絃系列，所以如果我們使用了一級到四級的和絃進行，就可以在這兩個和絃當中插入一個一級七和絃，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和絃。布魯斯歌曲中尤其常用。也有類似C-Cmaj7-C7-F的進行，如湯姆·帕克斯頓歌曲《Faces and Places》。

7、小四級和絃

大調中，四級和絃應當是大三和絃，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和絃之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和絃，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和絃之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的《雪絨花》 (Edelweiss) 在最後結尾時，就使用了小四級和絃。很多港台流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

8、五級增三和絃

這個和絃不算很常用。它升高原來五級和絃的五音，變成增三和絃。在C大調中是Gaug(G+)，這個和絃的用處是當一個樂句結束在屬和絃上時，可以用五級增三和絃來代替五級和絃，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和絃開始，這種手段在爵士音樂中有着較多的應用。

9、降六級和絃

是一個常用的變化和絃，是大三和絃，在C大調中是bA和絃，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和絃看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬於C大調自然音階，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上(首調)，我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和絃的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和絃是降六級-主和絃，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。

10、降七級和絃

相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和絃，b7-2-4，降SI-RE-FA，也是大三和絃。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和絃的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和絃，C大調中，C-bB-C、C-bB-F等都是常見的。

鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles 樂隊的一些歌曲，都使用了降七級和絃，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bVI-I擴展為bVI-bVII-I，也就是在降六級與主和絃之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和絃的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。

降七級和絃也可以用於一級和絃和五級和絃間的過渡，如I-V(C-G)就可以擴展為I-bVII-V(C-bB-G)，或進一步擴展為C-bB-F/A-G、C-bB-Dm/A-G。美國歌手菲爾·奧克斯 (Phil Ochs) 的代表作，改編自埃德加·愛倫·坡詩歌的《鍾》 (The Bells) 中就多次使用了這種進行。湯姆·帕克斯頓(Tom Paxton) 的長篇敍事歌曲《鐵人》 (The Iron Man) 中也採用了類似的過渡。

11、降三級和絃

這也是一個用得不算太多的變化和絃，在C大調裏是bE和絃，b3-5-b7，降MI-SOL-降SI，也是大三和絃。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。這種和絃就一定要用得好，用得到位而不能濫用。

有一首著名的英文老歌《奔放的旋律》(Unchained Melody，電影《人鬼情未了》的插曲)後半段就用了一個降三級。和大二級、大三級和大六級和絃類似，降三級、降六級和降七級和絃三者的搭配運用在美國民謠搖滾中也比較常見。如著名抗議歌手菲爾·奧克斯 (Phil Ochs) 的代表作《加州錄像帶》(Tape from California)中就大量使用了小四級、小五級、降三級、降六級和降七級和絃，給人一種變化多端的感受。

甚至還有一些除了一級大三和絃外全部使用降三級、降六級和降七級和絃的例子，如湯姆·帕克斯頓(Tom Paxton) 的《別給我提什麼寬恕》 (I Dont Want Your Pardon)，為E大調歌曲，全曲中使用的和絃只有E(一級主和絃)、C(降六級和絃)、D(降七級和絃)和G(降三級和絃)。這是一首諷刺質問美國總統的反戰歌曲，其和絃進行有I-bVI-I(E-C-E)、I-bVI-bVII-I(E-C-D-E)、I-bIII-I(E-G-E)和I-bIII-bVII-I(E-G-D-E)四種，使得歌曲的曲風聽起來很強硬、有氣勢，甚至有種咄咄逼人的感覺，與歌詞主題相得益彰。

12、降二級和絃

降二級和絃在流行音樂中用得比較少，在爵士樂中倒有一定的使用。經典和聲學裏給予這個和絃以一個名字，叫“那波里和絃”。當然對於我們的應用者來説，不一定要了解這麼多。這個和絃在C大調裏是bD和絃，b2-4-b6，離C大調相當遠，在鋼琴上聽是完全沒有關係的，但這樣就註定了它是一個極有色彩性的和絃，一般可以用在曲子的結尾，在主和絃的前面，形成bII-I的進行，其感覺是十分奇特的。

相對於其他離調和絃而言，流行音樂中降二級和絃的使用比較罕見。一個比較典型的例子是美國民謠泰斗湯姆·帕克斯頓(Tom Paxton) 的代表作，曾被鄉村天王約翰·丹佛(John Denver)翻唱過的著名反戰歌曲《吉米·紐曼》(Jimmy Newman)，其中就大量使用了降二級和絃(在E大調中為F和絃)。這首歌曲描寫的是一名不敢相信自己最親密的戰友已經犧牲、企圖通過各種方式將其喚醒的越戰士兵，使用了I-bII-V7(E-F-B7)和I-bII-I(E-F-E)兩種和絃進行，以創造一種瘋狂、不安定、喪失理智的特殊效果。

　　和絃構成要素

構成“和絃”的協和性要素

音程：兩個“半音”構成一個“全音”即“大二度”，一個“全音”加上一個“半音”叫做“小三度”，兩個“全音”即構成“大三度”。這些‘度’‘全音’‘半音’都表示音調間不同的距離，就是“音程”。

頻率：

①八度音程時兩個音的頻率比是1:2，五度音程時是2:3，大三度音程時是4:5，小三度音程時是5:6……表示頻率比的兩個整數越大，協合程度就越差。

②三個音的頻率比，如“大三和絃”是一個“大三度”再疊置一個“小三度”共三個音的頻率比是4:5:6，“小三和絃”是一個“小三度”再疊置一個“大三度”，其三個音的頻率比是10:12:15，在聽感上“大三和絃”比“小三和絃”更和諧的原因，基頻的頻率比越小就越諧和，也就是諧波有更多重合的地方。