音樂教學體會(合集15篇)

音樂教學體會1

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我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經説過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的製作課件，避其缺點，揚其優點。

我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦説過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所説：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

音樂教學體會2

內容摘要：課改後，我嘗試着對我的課做了一些調整，這一新課程的出現不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改後我的改進措施和個人體會。

根據理論進行實踐，有幾下幾點看法：

一、音樂課堂應收放自如，動而不亂

我認為在音樂課堂教學中，師生關係的互動是必不可少一個重要方面, 強調師生關係的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。

我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設計的花樣繁多，從小火車旅遊從天津出發，到基本訓練的節奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環節卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”

學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而遊戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。

在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數學生動。可當學生真的動起來後，新的擔心又產生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發現，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結果是傳統的東西沒有了，新的內容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。

改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質不只是調動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等於學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，並解決其他相關問題。“動”不應當是表面的、外在的，而應當使學生的思維處於活躍狀態，積極思考問題，這種內在的、深層的動，更要落實動靜結合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關鍵是教師如何引導。

二、音樂課堂應保證學生主動參與

在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭着學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規和定論者，扮演着“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處於“受動狀態”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最後到解決問題，經過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大於老師提問的這種方式。調動學生的積極性關鍵在參與， 關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我採用教授個別動作，集體創作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現在對這門課也產生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。

三、不過分強調素質忽視雙基教學

新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行着一個頗具權威的提法，即要“改變過於注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑑賞、音樂創造與表現的內容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發現這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化。《新課標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現，充分調動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質，必然涉及到“雙基”問題，即基礎知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質。

我在講“強 弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（P），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環節後，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然後自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，並不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環節把雙基內容融會在聽、唱、動等各教學環節中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設計每一節音樂課的每一個教學環節。

四、器樂教學在音樂課堂中具有舉足輕重的作用

唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發展人的智力的是器樂的學習。識譜對於學生來説是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質量發生了變化。高年級的學生對唱歌已經興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鍾。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量後，再進行簡單的識譜，最後運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！

我會在實踐這條路上繼續探索、繼續挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待着這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！

音樂教學體會3

新課程改革是一項關係到幾代中國人生命質量的偉大工程。新課標是一種理想，是一幅藍圖，更是一個充滿探索與創造的實踐過程。新課標改變了學生的學習生活，改變了教師的教學方式。我作為一名音樂教師，在不斷的學習、實踐的過程中，深深地感受到新課標全新的教育理念對傳統的教學模式強大的衝擊，現結合筆者近年來的音樂教學實踐，談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會：

一、更新教育理念，尊重學生個性發展

教育的最高理想就是使學生的個性得到全面和諧的發展，一切從學生的發展出發，充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先需要的是教師教育觀念的改變，這就要求音樂教師要建立新的的教育理念——“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承多元文化。”最大限度地使學生的創造性和能動技能發揮出來。更新教育理念主要應做到以下幾個方面：

1、轉化教學角色。在課程中，教師應是學生的夥伴。傳統教學中只注重教師的“教”，而忽略了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有積極性、更有興趣出發，從如何讓學生喜愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的願望出發。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的時，教師為了課堂的秩序和易管理會要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲罰。而現在在課堂上，教師應該更關注學生學習的心理特點和學習的興趣。學生在拿到樂器後教師應立刻滿足學生的好奇心和求知慾，給學生充分釋放好奇心的空間。這既能滿足學生的好奇心，也為後面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由於教學角色的轉化，原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺積極參與學習的過程。

2、轉變教育觀念。有什麼樣的教育觀念就有什麼樣的教育行為，教育觀念體現在教學工作上，也勢必體現在教學設計上。新課標改革要求廣大教師從偏向少數拔尖學生面向全體學生轉變;從單純追求學科知識水準面向追求人的全面發展轉變;從教育和社會脱節向緊密聯繫生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教育向以合作為基礎的教育轉變;從以教師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統一要求向追求教育的多樣化、個性化發展轉變;從注重教師的教向注重學生的學轉變;從注重教學結果向注重教學過程方面轉變;從注重智商向注重情商方面轉變;從注重教學技術向注重教學藝術方面轉變。在新課標改革中，教師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為發展動力，讓音樂教育要面向全體學生，同時注重學生個性的發展，重視學生的音樂實踐，鼓勵學生創作音樂，並弘揚傳統音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教育逐步走向科學化、法制化的軌道。

3、更新教學方式。教學方式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生認識音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識並注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今後熱愛音樂，繼續學習打下基礎。例如，在學生欣賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，教師除了教會學生掌握樂曲的節奏、旋律等音樂基礎知識之後，還可以啟發學生想象樂曲所描繪的情景，並請學生按自己的理解隨樂曲做動作。並將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的變化中，對作品所描繪的情景、情緒有了更深的體會;在自由探索中想象力、創作力、思維能力也得到進一步的發展。

二、注重情感體驗，提升藝術素養

音樂是聽賞的藝術，更是情感的藝術，只有從感受入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的：

1、教師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教育的有效途徑。我們都知道，“高音C歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那麼多美妙動聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純知識性、技術性的音樂教育中解脱出來，讓他們帶着濃郁的興趣走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。

2、在教學中，教師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。教師參與教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，教師要從教學方法的選擇、教學內容的安排、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到説，讓身體和心理都參與到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統一。這也就要求在教學中，教師一切從學生出發，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，並給學生“身動”參與，學習音樂的機會。然後教師抓住最佳時機，啟發誘導學生，實現情感的昇華。例如，教師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應該考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和幸福之情演唱出來?從學唱旋律開始，就可以要求學生有感情地隨着旋律在起伏中感受與聯想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白雲陪襯着，孩子依偎在媽媽懷裏，聽媽媽講那美麗的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發學生聯想，當自己依偎在媽媽懷裏，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然後引導學生以敍述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現出來。

3、音樂欣賞是提高學生的音樂感受能力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂欣賞教育中首先要注意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，教師可以採用讓學生模唱主旋律、參與主題節奏模仿等方式學習主題，然後以律動、舞蹈形式帶動聽覺欣賞，是學生的思維在動作的支配下處於興奮狀態，並真正地聆聽音樂、領悟音樂。最後讓學生進行創編活動，進一步感受音樂，使情感得到昇華，真正地欣賞音樂。

4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培養學生的音樂感受。培養學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。(1)“談出感受”：在教學中，教師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發和鼓勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發自己對美的感受。(2)“唱出感受”：教師在培養訓練學生甜美圓潤、清新流暢的歌唱的同時，要重視通過歌唱進行美感教育，通過歌唱抒發美好的情感。(3)“演出感受”：學生對音樂的表現的潛力是與生俱來的，教師要善於引導、啟發、指導學生在聆聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要展開豐富的想象，積極互動地進行審美的再創造。

綜上所述，音樂是人們抒發感情、表現情感的藝術，在新課標的衝擊下，作為音樂教師，也要及時更新教育理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素質的全面提高。

音樂教學體會4

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悦的氛圍，而善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

　　一、客觀全面審視學生

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即會考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業，並非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有着音樂、美術方面的興趣愛好，懷着幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學複雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解，而聚集到了幼師這個班？？她們並不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

　　二、正確理解、深入分析教材

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案几乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現並非偶然，因為之前她們所接受的教育是

九年制義務教育，並沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那麼單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有着舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今後的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

　　三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特徵由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的

順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力？？由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什麼教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收穫”後努力，讓學生先體會成功的喜悦：常言道“沒有付出何來收穫”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收穫”的喜悦，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1，在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我並不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就係統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什麼白紙上就留下什麼。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨着學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然後還讓學生合着老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合着她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句？？如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎麼彈出來

的呀？”“老師，鋼琴中哪裏是do呀？”“老師，你的手是怎麼知道該按哪個地方的？”等等足以説明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這裏所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處於主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2， 比如她們所提到的“這是怎麼彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之後便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間裏便掌握了該掌握的知識，並且通過她們的.認真勁我知道她們正沉浸在成功、收穫的喜悦中。

在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用後探究、先社會實踐後課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指着鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴症”、“厭琴症”？？反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悦，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

音樂教學體會5

一、指導思想：

根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。

二、工作任務：

1、七年級音樂教材學期教學，每週一節。

2、學校有關音樂方面的文娛工作。

三、教材分析：

本冊教材內容有：

歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯繫在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。

四、學生情況分析：

學生由於底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。

1、學生正處於變聲期，唱歌較困難。

2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。

3、學生對音樂的學習，觀念不正確。

五、教材重點難點：

重點：

1、讓學生有感情的演唱歌曲，並滲透德育。

2、培養學生聽音樂的能力。

難點：

1、根據音樂的情緒為樂曲分段。

2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏

六、教學目標：

1、知識目標：瞭解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識

2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，瞭解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識瞭解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。

4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效學期教學設計：

1、合理的設計教學環節。

教學環節的合理性是實現音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的遊戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的遊戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。

2、積極的創設學期情境。

全面營造一個良好的學期情境是實現學期有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、遊戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創設還可以根據學期的具體情況通過以下方面進行深入和發展：

（1）通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。

（2）讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後説感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。

（3）有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。

（4）靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關係，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。

（5）充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇讚美到課改之後到處氾濫的“你真棒！”教師們對學期評價產生了許多誤區，隨着課改的不斷深入，我們也發現學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。

八、主要的教學措施和教改思路：

1、七年級年級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。

4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

5、以審美為核心，激發學生學習興趣。

6、師生互動，以學生自主學習為主。

7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

8、通過遊戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造

九、具體安排：

第一單元難忘歲月3課時

第四單元樂海泛舟3課時

第二單元非洲的靈感3課時

第五單元輕歌曼舞3課時

第三單元長江兩岸3課時

第六單元春之聲3課時

音樂教學體會6

當今社會要求音樂教師要求越來越高，素質教育口號越提越高，如何徹底轉變自己的教育思想觀念：一方面改變過去的音樂教育在"應試教育"中可有可無尷尬局面，變成為現今的"素質教育"不可或缺重要環節;另一方面，要徹底改變老一套的平面呆板音樂"枯燥式教學法"變成現在寓教於樂的“三維式教育法”，也就是説弄清"教"與"學"的辯證關係，變老師主動"教"為學生主動"學"。這就要求教師首先要提高自己的素質，然後對學生"授之以漁"，激發學生的學習興趣，喚起學生的主觀能動性。孔子曰："知之者不如好之者，好之者不如樂之者。"如何激發學生的學習興趣呢?教師要利用現有的現代化教學條件去創設激發學生學習興趣的情境。多媒體輔助教學是教師創設激發學生學習興趣的情境的首選設備。多媒體教學軟件集聲、光、動畫為一體，為學生提供生動逼真的學習情境，促使學生眼、耳、手、腦等多種器官同時接受刺激，有利於學生思維的發展，更有利於學生素質的全面提高。筆者從自身出發，使用lphone4s、ipod等簡易設備在課堂上就能做到多媒體教室等同等作用。

一、利用lphone4s、ipod簡易多媒體在普通教室中創設出多媒體教學相同的情境，用於激發學生的學習興趣，增強學生的參與意識。

在大多數學校中，不可能做到每堂都能使用到多媒體教室，但是恰當的教學情境能喚起學生強烈的求知慾望，促使他們能保持持久的學習熱情，從而獲得最佳的教學效果。而lphone4s、ipod這些簡易多媒體設備卻能創設一種使學生主體參與，興趣濃厚的課堂教學學習氛圍。例如ipod中一款模擬多款樂器的軟件，它是將鋼琴、手風琴、吉他等多種樂器於一身軟件，，使音樂教育變成一種“綜合式、即興式”學習音樂，這是lphone4s、ipod軟件的一個重要作用，使學生在學習動腦、動手、全身心地感受和表現音樂。而且像lphone4s、ipod這樣多媒體容易引起學生的注意，在音樂教育中只要學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種遊戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受着音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。這對很多沒有多媒體教室學校來説是個很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌達人”軟件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”與“音樂智能評審團”作用，它按你唱歌悦耳程度評定級別，再給予不同表揚，而且可以起到回放你唱過歌曲的作用，使學生音高、節奏、聽辨、協不同程度的提高。“唱歌達人”中音樂評審作用的這種設置不僅使做對的學生得到成功的喜悦也會使做錯的學生不氣餒從而產生積極尋求提高音樂素養的意識。

由於lphone4s、ipod中軟件已經創設了激發學生學習興趣的情境，在電腦演示之後，教師提出問題一步一步引導學生提高音高、節奏水平，學生會興趣盎然地討論、一起愉快的歌唱。從而使枯燥的課堂化為具體的形象，這樣既調動了學生的學習興趣又激發了學生的強烈參與意識，同時也達到了教師的教學目標。

二、利用lphone4s、ipod的直觀演示，容易突破音樂教學中難點。

在音樂教學中，有些重點難點往往不易突破，主要原因是少年兒童的生活經驗不豐富，觀察事物不容易全面具體。因此教師要採用比較容易使學生接受的教學過程，達到知識的遷移。例如：“音樂史中一些著名音樂家和一些中外著名的交響曲與中國京劇、一些少數民族音樂，這些東西缺乏吸引力與娛樂性，使學生在學習中產生厭煩情緒”。

lphone4s、ipod一款“音樂鑑賞軟件”將中外交響樂與現在流行樂曲的結合，示讓學生感受到交響樂的與眾不同，在學生在頭腦裏建立起自己的音樂史結構，更好地掌握所學的音樂知識，從而強化了對音樂史的印象。同時，教師也突破了音樂教學的重點、難點，完成了教學目標。

三、利用lphone4s、ipod輔助教學能拓寬學生的發散思路，適應學生的個性差異，注重培養學生的思維能力。

素質教育對學生學習能力的形成與學習的方法有着密切的關係。特別是音樂教育對素質教育作用更加明顯，這種能力的培養主要通過思維和操作形成。lphone4s、ipod輔助教學，能為學生創設了一個多向思維的情境。因為它有聲形並茂，生動有趣的特點。

總之，lphone4s、ipod輔助教學有許多優勢。同時它對教師的教學活動提出了更高的要求。要給孩子們一個享受快樂學習的機會。

音樂教學體會7

上週有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕鬆的氛圍，深深吸引着我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的遊戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕鬆的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，並學會運用。這樣的方式是不同於死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我瞭解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，採用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今後的欣賞課中都是可以借鑑的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今後我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力並熱愛音樂。

音樂教學體會8

我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲並不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來説，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓國小生豎起小耳朵，用愉悦的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鑽研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋樑。

每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手裏都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現羣鴨戲水，吵鬧時的情景，並注意提示學生所採用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

音樂教學體會9

人們把音樂比做是生活中的一股清泉，它能夠陶冶人的情操。音樂時時伴隨着人們的生活，不信，你認真的想一想，您會在放着輕閒的音樂的超市裏購物，小孩會在歡快的音樂聲中跳起舞來了；老人們也會在音樂聲中進行晨練……就像伍德説的話一樣：“音樂能使人們溝通思想、聯繫感情、改善德行；它能把人們帶到更高更美的境界！”

懷着兒時的夢想，懷着對教師崇高的敬仰，我走上了教師這個崗位。當我站在講台上應對着一羣羣的學生的時候，我明白我這一生都不會後悔。因為我愛這一幫孩子們，正因為這樣，我會盡心盡力地把知識傳授給我的學生，我要讓他們學有所長，學有所用。我會把所有的精力投入到這份工作中。

時光飛逝，一學期的教學工作現已結束，現將這一個學期的工作總結如下，以便以後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

透過學習，不斷獲得藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術情趣，提高生活情趣，構成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全的人格，使藝術潛力和人文素養得到整和的發展。堅持以審美教育為核心，注重培養學生的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂中實踐活動（聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動），並在必須的基礎上創造音樂。

不足之處是在課堂上還不能做到注意到每一個學生的發展。

二、課堂管理：

針對七年級學生的心理，為了使學生能在簡單、愉快的環境下上音樂課，多用表揚鼓勵的方法使他們表現出良好的品質，努力提高學生的興趣來抓住學生的注意力，對於在課堂上表現不好的同學也進行了善意的批評及糾正。

不足：對一些擾亂課堂紀律的同學批評力度不夠，而且幽默感不夠。

三、課外活動：

為了培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃組織了第二課堂小組唱。小組唱的隊員基本上是自願報名參加的，在週五下午進行訓練。由於剛組成，很多方面還不完善，所以都在訓練基本的技能。

學校在這個學期舉行了校園十大歌手比賽；組織參加了學校與三職專的聯歡晚會；在校領導、老師們的共同努力下舉辦了第七屆校園文化藝術節，藝術節的活動豐富多彩，有“小百靈”歌唱比賽、“哆唻咪”器樂比賽、“快樂風”舞蹈比賽等。

四、考試：

為了使音樂考試不流於老套、死板，為了讓學生能更自然地表現音樂，來表達自己對音樂的理解，我讓學生選取自己喜歡的方式來進行考試（唱、奏、舞、演）。

五、努力的方向：

用心學習各種理論知識，以充實自己，以便在教學工作中以堅實的理論知識作為指導，更好地做好教育教學。加強基本功的訓練，注重對學生潛力和興趣的培養。

教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。作為一個有職責感的工作者，我就應盡責地作好工作，完成我們肩負的神聖的歷史使命！一份春華，一份秋實。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧我的心，我無悔於我的事業。我將最珍貴的愛獻給孩子們，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必須能盛開絢麗的花朵！

音樂教學體會10

開學伊始，古城西安，涼爽宜人，遍地迎着綠色的希望。沐浴着初春的暖陽，帶着激動的心情，我們四位老師在學校領導的精心安排下來到西安大興新區國小，開啟了為期兩天的培訓旅程。

本次活動，在陝西師範大學大興新區國小舉行，共有三大板塊，六節示範課，多角度、多元化的詮釋了國小音樂教育的創新方法與途徑。

培訓的每一天都是幸福而又充實的，每一天都會面對不同風格的名師專家，都能看到不同類型的音樂課，感受到思想火花的衝擊。

第一天的學習，收穫滿滿，讓我們一起領略專家的風采吧！

專家：馮嬌麗，江蘇省學科帶頭人，區優秀教師。

馮老師給我們帶來的是一節二年級的示範課《三隻小豬》，本節課柏老師運用了體態律動教學法，通過各種有效的音樂實踐活動，讓學生參與到音樂課堂中，讓學生在快樂教學中快樂學習，感受音樂的藝術美。課堂，是生長的地方，是極具創造靈動的地方，馮老師始終把學生放到課堂的核心地位，這樣的課堂必定會成為孩子們生長的沃土，使其汲取能量，讓其揚帆遠航。

示範課：三年級欣賞課《動物狂歡節》

專家：黃美華，全國知名音樂特級教師，江蘇省教學名師等。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，黃老師的課堂注重對孩子們情感的培養，運用多種方法營造氛圍，讓孩子們聽着音樂、唱着歌曲，在繪本故事中，如身歷其境般的感受每處場景所表達的情緒與內涵，引導孩子去感受進而大膽的表達。

示範課：四年級《幸福拍手歌》

專家：林瓊，杭州長陽區國小音樂高級教師，杭州市教壇新秀。

整節課從課程的整體流程到引導學生進行主動思考、主動與老師互動交流，林老師可謂是做得細緻淋漓。

示範課：四年級《森林的歌聲》

專家：姚麗娜，杭州市中國小音樂教研員，正高級教師。全國優秀教師。

姚老師幽默、風趣的個人魅力，深深感染了在場的每一位師生。音樂是聽覺的藝術，本課中，他讓學生反覆聆聽，在聆聽中發現問題，在聆聽中尋找答案，把課堂的主動權充分交給了學生，孩子們在音樂的情境中感受到了音樂的意境美，姚老師強硬的教學基本功和孩子們積極陽光的學習狀態，感動了在場的每一位老師。

讓我們一起走進第二天多元開放的音樂課堂吧!

示範課：二年級音樂課《我的家在日喀則》

專家：歐冬梅，四川綿陽市音樂骨幹教師，全國一等獎獲得者。

本課中，歐老師立足音樂的核心素養，以音樂新體系教學法為載體，為學生營造出活潑生動的音樂課堂環境，用音樂元素喚醒孩子們內心的音樂種子，關注了學生的人文審美體驗，給我們帶來了一節形象生動的常態音樂課。

示範課：二年級繪本音樂欣賞課《都有一顆紅亮的心》

專家：王華，陝西師大大興新區教學音樂組組長。

王老師的這節課重在訓練方法的指導，課堂中花費了大量的時間在教孩子們通過身體律動調整演唱時的發聲，比如用“手上唱歌詞”的方法引導學生唱情緒歡快的部分，用“拉線”的方法感受抒情的長音，比如唱歌時咬緊字頭，合唱時聲音要融在集體中……都值得我們學習和借鑑。

此次去“取經”，收穫是豐碩的。講台上，名師們風采迷人、理念高端，孩子們大方可愛、思維活躍、想象豐富、朵朵綻放，台下，上千人神情愉悦、專注記錄、意猶未盡、陶醉其中，不知不覺間領略了名師的風采，感受了他們對學生、對教育的深刻研究，感受到了他們身上所透露出來的無窮的知識力量，感受到他們對學生身心發展以及教育瞭解之廣、鑽研之深。

言傳身教，潤物無聲，傳道授業，指點迷津，每一次學習都是一次心靈之旅，通過為期兩天的學習，我們不僅收穫了理論知識，還學到了不同的音樂教學方法，更新了教學理念，作為一名青年教師，不僅要加強個人音樂教學素質和專業素質的提升，還要虛心向其他學科老師學習，學習語文老師生動優美的需要，學習數學老師的縝密的邏輯思維，學習美術老師色彩的搭配，學習科學老師的課堂組織能力……授之（學生）以漁，授之（學生）以欲，讓自己的課堂“舒服，入心，學仁，智禮”。

名師們用他們的幽默與智慧，給我們展示的是他們的風采，是教學的魅力，更是一種學習的享受，透過此次課堂教學觀摩，我們要始終保持着一種對音樂的摯愛，我們要用這種對音樂的摯愛來牽動學生，感染學生，讓他們在快樂中學習音樂，在意境中感受音樂，從而一天天更加熱愛音樂。

觀摩學習雖已結束，但我們思維的航程剛剛起錨回程途中，我們的交流討論仍然熱烈，學得再深，説得再多，不如去實踐，本次教學觀摩研討會學到的知識，還需要我們在工作中慢慢體驗、總結、運用……

在今後的音樂教學中，我們將帶動學校音樂組全組教師遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕鬆、愉快的學習環境，讓學生在律動中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。

音樂教學體會11

　　一、 教師是學生歌唱情緒火花的點燃者

貝多芬説：“音樂應使人類的精神爆發出火花。”作為音樂的表現者，首先自己的精神要爆發出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然後用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。

　　二、 教師是融洽課堂教學氣氛的調劑者

綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決於教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產生影響。一個好的範唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導。

　　三、 教師是突出音樂本位，培養聆聽習慣的引領者

《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術，聽是基礎，音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽，培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽，養成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的聽，用音樂創設情景的做法，能激發學生對音樂的關注與喜愛，聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。

　　四、 教師是音樂欣賞動中感悟美的啟發者

教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起他們的情感因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。

這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。

音樂教學體會12

音樂是最富情感的藝術，是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾説：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明瞭方向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。

一、不斷提高音樂教師的綜合素養。

俗話説的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所瞭解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

二、瞭解自己的學生。

高中生隨着年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣説：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閲歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲採取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為範本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對於歌曲的欣賞：一般可以藉助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對於一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠歎調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的瞭解，才能更好的理解作品的內容。

音樂教學體會13

加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。

我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中國小骨幹音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的台階。

我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平台的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：

一、在肯定鼓勵中找尋自信

每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善於應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過於學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕鬆愉快地接受，並且有差異地發展，樹立學習的信心。

二、在成功體驗中享受自信

我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的願望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。

三、在活動體驗中走向自信

對於正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悦的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悦的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悦體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平台，也給了他們一個親身體驗羣體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，儘可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，並在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心願，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這裏幸福是什麼嗎？

我笑着説：一直以來，我都在追求着幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什麼，我説幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我説幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我説，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教學體會14

國小音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對於國小二年級的學生來説，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，並沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自於音樂的薰陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此説，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。

總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

音樂教學體會15

作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標，總結了幾點體會。

音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學後，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，並不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，國小音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高國小音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：

一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文本並充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 並針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，並選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對於課堂的學習內容有個全面的掌握並很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。

二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提

現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再侷限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵

(一)創設良好的教學情境可以使教師願意教、善於教，學生喜歡學、勤於學。

當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知慾和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、遊戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住裏面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易於接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。

(二)運用靈活的課堂語言

音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關係，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解國小生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶着對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

(三)充分利用課堂評價

隨着課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。

四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障

實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，並把音樂融入生活實踐，培養學生鑑賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。

蘇霍姆林斯基説：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑑賞美的能力，並在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑑賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂遊戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。

總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為國小音樂教學創編環節有效教學的不斷髮展付出努力。