藝術家作文5篇

無論是身處學校還是步入社會，許多人都有過寫作文的經歷，對作文都不陌生吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小編精心整理的藝術家作文5篇，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

今天，我們迎來了勝利而歸的“校園藝術家”——合唱隊的老師和她的徒弟們。他們獲得了金獎。

校園藝術家給我們作了演講。他們一直有着這樣一個信念：堅持，不放棄！用生命的力量去歌唱！失敗了沒關係，只要付出！我聽了，心頭不由升起了一股對他們的敬佩之情。

他們還説了，自己的堅持，離不開老師的教導。老師是辛苦的，一早就扯着嗓子教他們唱歌，有幾次嗓子都啞了。老師身體不好，總是帶病還堅持上課。能成為合唱隊的一員，是我們的驕傲。聽了這感人的演講，大家不由自主地拍起了手。一陣接一陣，久久不能平息……

指導老師上來了，她臉上佈滿了笑容，來到上面，她便提起合唱隊裏感人的事情：合唱隊有個小女孩，她媽媽認為到合唱隊會影響學習，在她去比賽時在她背後罵她，可她每次比賽都堅持來。她的行為將在場的同學感動了，大家都在心中默默地讚美她，這個堅強的女孩。

接着，老師又提到了合唱隊的艱辛，同學們早上要來，中午也要來，犧牲了自己的休息時間。人家玩時，他們還得補作業，可從來沒人放棄過。

老師又説，她每天真的像瘋子那樣指揮大家的，而且有時還罵人，在這要對他們説聲對不起。此時，一股暖流，流入我心田。

我的心，一直被深深感動着，活動結束了，我腦海裏，還在浮現着那一幅幅感人的畫面。

是啊！金獎，是多少汗水，多少付出的結晶啊！

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。

今天，我們做了一個遊戲，叫“競選表演藝術家”。

老師準備了幾張紙條，上台的同學得抽一張紙條，照着上面的字表演動作。首先，彤彤上場了，她隨便抽了一張，一看，先是一愣，然後“哇哇”地放聲大哭起來，把同學們逗得哈哈大笑。可是，她不管怎麼哭，都哭不出眼淚來。彆着急，彤彤自有辦法，只見她用兩根手指往嘴裏一放，然後用唾沫充當眼淚，她把手放下，“嗚嗚”哭，等老師説好了的時候，她的哭聲就一下子停止了，邁着小碎步回到了座位上。第二位是小杰，他哇哇哭了兩聲，可自己倒先笑了起來，同學們都笑成了一團。第三位是樂樂，她抽到的是會偷笑。只見她扭着腰在教室裏走來走去，一個調皮的同學躲在她後腦勺，只見她一轉臉，就被嚇了一大跳，然後狠狠地瞪了他一眼，就回到了座位上，同學們都笑地直不起腰。

第四名同學就是出了名的趙晨博，他抽的是又哭又笑，只見他像小貓一樣，哭了兩聲，又笑了兩聲，就回到了座位上。

最後一名是小輝，他抽到的是閉嘴笑，只見他露出一排門牙，讓我們開心的不得了。

遊戲結束了，彤彤被我們評為表演藝術家。老師説：“請彤彤上來領獎。”彤彤高興壞了，像中了幾百萬大獎，於是，她飛快地跑到老師那兒，只見老師不慌不忙地拿了一個黑板擦給她，説：“請你在放學時候把黑板擦乾淨！”彤彤這才發現上當了，只聽同學們“哎呀”一聲，教室裏成了歡笑的海洋。

夜裏看了威爾。史密斯主演的《我的傳奇》，據説電影根據理查德·馬瑟森的同名小説改編。電影很精采，劇情緊湊，演技精湛，特技效果逼真，讓我在熄了燈的房間彷彿也陪同威爾。史密斯置身於荒草叢生滿目瘡痍的廢棄都市，感同身受那些暗無邊際的荒涼與恐懼。

電影背景是若干年以後的美國紐約，講述一位遭遇全人類的毀滅性災難而倖存下來的英雄在僅有一條名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退縮地在惡劣處境中抗爭到底，並最終付出生命代價拯救了人類的故事。當然，三更半夜在這裏連篇累牘地碼字，我並未想要撰寫影評，我想説的，僅僅關於一個讓自己長久以來感到困惑的問題。

一個關於藝術家價值的問題。而這個問題，今晚或多或少地讓我有所領悟。

同樣是電影，前些時候，觀看《鋼琴師》時，我卻有過痛苦不堪的內心體驗：當我看着年輕的鋼琴家斯皮爾曼用憂鬱的眼神望着窗外遭受炮火蹂躪的祖國以及祖國的人民因奮起反抗而壯烈犧牲，卻只能繼續躲藏在苟且偷生的房間；當我看着蓬頭垢面衣衫襤褸的鋼琴家斯皮爾曼一瘸一拐地行走在波蘭的廢墟，接着在廢墟的一棟房子接受侵略者的施捨與憐憫……我當時難以掩飾自己的悲觀：藝術家除了能為我們帶來藝術作品，還能為我們做些什麼？而這些藝術作品，是否人們生活的必需呢？

再回到《我的傳奇》這部電影。在觀看過程中，起初，我只是讓目光緊跟着鏡頭畫面的切換，以免思維跟不上着劇情的發展；偶爾，我會在劇情略嫌拖沓的地方停頓一下，去思索導演如何進行敍事的問題；而有些時候，我的思緒也會遊離出劇情之外，譬如，在威爾。史密斯與狗或者與音像店內的.那些模特架説話的時候。

這個時候，我聯想到了孤獨這個詞彙。而於影片所展現的這座廢城的背景之下，我覺得導演已將這個詞彙詮釋到了近乎極致的程度（儘管在這種展現的對立面還存有另外一種在我看來更為極致的表現手法）。這個令我讚歎不已的時候，我的腦海突然靈光乍現般將我的聯想與觀看《鋼琴師》時所產生的困惑聯繫在了一起，這個瞬間，猶如醍醐灌頂。

我驚喜地發現，就眼前的電影藝術來説，在故事的場景與內容、我的聯想、以及聯想以外的聯想這些原本不相連的東西的轉換並且關聯的過程當中，我因頓悟而獲得了酣暢淋漓的愉悦感受，這不正是藝術價值的一種體現嗎？藝術給了我無限巨大的想象空間，讓我心靈澄明清澈，能體驗並捕捉到不同的心理感受，讓我的情感變得細膩、不至於湮沒在了平庸現實的世界裏頭逐漸變得遲鈍、粗糙甚至麻木不堪。

那麼，我還要去質疑藝術家能夠為我做些什麼或者嫌他們做得不夠好嗎？

我家有個小小藝術家，她多才多藝，給我們家添了許多樂趣。到底是誰呢？她便是我年僅4歲的妹妹。別看她小，本領可不少，説她是藝術家一點也不為過，不信，就來看看吧。

“音樂家”

許是因胎教時常放音樂的緣故，妹妹對音樂十分喜愛，可謂是如痴如醉，我家常常是“餘音繞樑，三日不絕”。妹妹早上起牀向來有起牀氣，而音樂則是安撫她的良方。有時甚至不用叫她，僅在她耳邊放她喜歡的歌，她便會猛地坐起來，睡眼朦朧地用雙手打着節拍。而晚上，音樂也常常隨她進入夢鄉。不過，別看妹妹喜歡聽音樂，卻是五音不全。一旦她開口，簡直是一種莫大的折磨。只要她開口唱歌，便會將調改得面目全非，讓你分辨不出歌的“真面目”了。

“舞蹈家”

妹妹不但喜歡音樂，也喜歡跳舞，常常隨歌翩翩起舞。不管什麼歌，她都能即興跳上一小段舞蹈。嘿，還真別説，真的有些舞蹈家的風範呢！她最喜歡的一個動作是轉圈，不管什麼舞蹈都能加上旋轉動作。也因此，常常頭暈眼花，每次表演下來都會“元氣大傷”，連路都走不好，東倒西歪的，幾次都差點和地來了個親密接觸。不過，即使這樣她仍喜歡跳舞，看着她認真的可愛模樣，讓我們忍俊不禁的同時，也有些敬佩。

“畫家”

妹妹除了音樂家、舞蹈家以外，還是一個小畫家。家裏到處都是她的“大作“。卧室、客廳甚至是廁所，凡是在家裏，只要她到過的地方，定會留下他的”印記“，甚至在我的作業本上也留了印記。妹妹還不知，得意洋洋地拿着她的畫作來找我，我忍着怒火，儘量和顏悦色地問她畫的什麼。她説是全家福，甚至還和我抱怨：‘姐姐你的本不夠大，沒畫上你。不過，畫上也有你，因為你在我心裏。”我哭笑不得地看着她，心裏又有些許暖意。我認真地將那頁撕下，貼在了我的書桌上。

這便是我家的小小藝術家。你看，她確實擔得此殊榮，妹妹雖給了我們些許的煩惱，但也讓我家沉浸在快樂之中。