【推薦】藝術的作文八篇

在日常的學習、工作、生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？下面是小編為大家整理的藝術的作文8篇，歡迎閲讀與收藏。

昨天下午，爸爸媽媽帶着我，參觀了寧波美術館-“人與自然”大型科普展。

我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的後肢和靈巧的前肢讓人覺得家裏的小寵物一樣。

據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是20xx年在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。

一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是後來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，並且前肢明顯短於後肢，主要依靠後肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的“小不點”。

走進右邊的三號展廳，這裏有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。

還有人體展覽區，展區陳列着72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……

更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，並有機會獲得恐龍蛋呢！

這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了藝術，更讓我增加對大自然的熱愛。

在世界名畫的繁星夜空中，有一顆皎潔明亮的星星，散發着獨特的光芒。它就是中國的傳世之作之一——《清明上河圖》。

我第一次看到《清明上河圖》時，是在三年級的一篇課文裏。課本上《清明上河圖》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的一幅精品。這幅畫長528.7釐米，寬24.8釐米，生動地展現了當時都城汴京城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，已有近一千年的歷史了。

畫上有各行各業的人物：鄉下的農民，擺攤的小販，忙碌的商人，還有大小官吏、學生、家庭婦女……許許多多的人彙集在一起，猶如一片人海。瞧，那個小販拿着自己的商品，從他張開的嘴中，我好像聽到他在叫賣：“我家的商品便宜又好用，快來買啊！”一個商人匆忙的走着，神態倉促，似乎趕時間去談一筆大生意呢。幾位婦女們照料完孩子，圍着一張圓桌坐下喝茶，輕鬆愉悦地開了個“茶話會”。船工們撐着船，載着遊客們在綠如翡翠的湖上觀光。許多遊客向外探着頭，欣賞着湖邊優美的風景，我好像聽到他們不住地發出“哇！”“哇！”的讚歎聲。

看着《清明上河圖》這幅畫，我好想真的看到了古代人民的生活狀況。畫上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生動靈活的畫面，給人留下了無限的遐想……

栩栩如生的《清明上河圖》，你永遠是中華傳統文化的一顆明珠，散發着永恆的藝術魅力，照耀着中國的歷史，照耀着子孫後代。閃亮吧，永遠的清明上河圖。

在我的生命之路上，穿插着一條蜿蜒的小路，那是我的繪畫之路。這條路是從我還在幼兒園時開始的，那時，我大概只有六、七歲。由於當時我年齡小，所以，我只能從兒童畫開始學起。一開始還很順利，老師是一個很了不起的美術家，曾出過一些個人畫展的書和雜誌，在許多美術類書籍上也常出現老師的名字，她便是小有名氣的徐曄老師，她教我們的時候講的很生動。唯一遺憾的是，因為我的想象力不夠豐富，想不出該畫什麼，便自行離開了課堂，那時離剛開始學習才不到兩年……

唸了國小以後，我又走上了那條繪畫之路，這次換了一個老教師，姓顧，她講起課來更更為生動，讓我很快掌握了要領。這是用油畫棒畫的，也許我對顏色比較敏感，在選色、用色、配色時得心應手，畫出的畫有形、有色、有神、有義。一年後又轉到另一位偉大的美術老師門下受教。宋鋒老師，一米八的個兒，雖然他大學畢業不久，但已創出了一派偉大的成績，畫畫的時候，每次下筆都是鎮定自若。

四年級以後，我便告別了兒童畫，正式開始基本美術的學習--素描。對於素描，可以説當時誰都沒有什麼基礎，也就是説，大家都是在同一起跑線上的。記得第一節課時，我畫得並不好，紙上一切的內容只是大腦裏的東西，根本不管角度、明暗、透視之類的問題，經過了這三年。我的素描技術已突飛猛進，畫出的作品也有模有樣了。

現在的我依然走在這繪畫之路上，我不知道接下來的路會怎麼樣。但是當我回過頭看看我已走完的這一段路，上面留下的那深深淺淺的足印時，我感到很欣慰，因為之每一個足印中都包含着一個與眾不同的小故事。未來的路還很長，也許會很平坦、很順利；也許會很坎坷、很蜿蜒。也許哪天，我會暫時性地停止走這條路，但無論路怎樣，只要是路，我就一定能走過去！

藝術，是一種虛無縹緲、不拘於形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭於藝術，再在靈魂中重生。

是悲憫的，對人的苦難抱有同情並始終真摯關注着人類的命運。

周天黎説過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心並得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含着無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和讚美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的.繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的讚美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脱離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛註定是偉大的，也註定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來聖賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便註定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脱了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬於自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，於是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，於是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬於自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。

我家裏有一件泥塑的工藝品，它高約1米，長約50釐米，塑的是一個陶瓶。

這個陶瓶是白色的，表面上塗了一層釉，所以比較光滑。瓶身塗了一些藍色花，看着很像青花瓷瓶。作者非常細心，在瓶頸內外都畫上了兩隻千里馬，馬上分別有着一位兵士，看到這些，我彷彿想到了沙場上的戰火，兩方士兵騎馬殺敵的場面。而這個藝術品，是我和泥塑老師的傑作。

製作陶瓶有很大講究。泥得用黏土加水等材料做成陶泥。先把一坨泥加水變軟，攤在石盤上，然後開啟開關，石盤快速旋轉，再用手指和手肚做成一個槽，然後向上慢慢在泥上移動。都差不多時，就可以塑形了。用手把陶器塑成要做的形狀，之後，等幹了再往上塗一層釉，塗色之後就完成了一部分。之後把陶器放到火上烤或太陽曬，就完成了。做好的陶器漂亮無比，風吹日曬不會壞。難怪在上下五千年中都有它的身影呢。

我相信，這種手藝不會失傳，它一定會為我們帶來更多的花樣，讓我們大飽眼福。

四月份，學校裏要舉辦藝術節，我想：我雙排鍵不是彈得挺好的嗎？要不我也參加比賽吧！我就情不自禁地向老師報了名。回到家裏，我和媽媽商量了一下，媽媽説：“佳禾，如果你真的很想參加比賽，我也支持你，雖然那傢伙挺重的。”我高興地大喊：“耶！”

舉辦藝術節的當天，我的心怦怦直跳，我們提前吃了飯，去周品妙的媽媽辦公室化粧。我們興奮地討論着自己化粧起來會是什麼樣子，周品妙生氣地説：“都什麼時候了，還胡鬧！”我們委屈地説：“我們沒胡鬧呀，我們只是覺得閃光粉抹到臉上不好抹，決定把閃光粉放到面油裏沾一沾，再抹到臉上，不是挺好的嗎？”周品妙恍然大悟，説：“對不起，我真是錯怪你們了。”周品妙趕緊把我們討論出來的辦法告訴了她的媽媽，周品妙的媽媽拍了拍手，説：“佳禾真聰明，這真是一個好辦法！”我們趕緊用剛才的辦法把這個麻煩的粧給化好了。

化好了粧，我們要去會場了，我的身體抖得更厲害了，因為我最怕上的台就是舞台。但是，我還是讓自己穩定了下來，靜下心來回顧着動作。同學們帶的樂器還真有意思，什麼小提琴啦、薩克斯啦、電子琴啦、古箏啦，五花八門。周品妙跟我説：“佳禾，我很喜歡薩克斯哦！”我環顧四周，看到台上閃閃發光的薩克斯像一把金色的喇叭在緩緩地演奏着，頓時聽得入了迷。輪到我演奏了，我的心情緊張得像只只想努力縮進殼裏的烏龜，不過，我還是努力地把這首《阿里山的姑娘》給彈下來了。那觀眾們呢？似乎每一個人都不讓自己眨一下眼睛，認真地傾聽我演奏的清脆悦耳的樂聲，等我彈完了，熱烈的掌聲傳到了我的耳朵裏，我頓時感到喜悦無比。

我們回到教室，男同學一見我和周品妙化粧起來像妖精一樣，趕緊四散逃命。今天真是我最快樂的一天。

“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。但是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

如果你是位愛美的女士，每一天出門前總要對着鏡子修飾一番：臉部的化粧，髮型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話説：“愛美之心，人皆有之”嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

如果你是喜愛泡咖啡店或吃餐館的人，那麼你必須會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鍾，成為那裏的老客户。隨着人們生活水平的提高，我們已不僅僅僅滿足於到飯館填飽肚子，而更注重於進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別緻的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼“兩職”——消費者和藝術欣賞者。

如果你是注重細節的人，會把手機套上精緻的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈；把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩；把房間佈置的格外温暖；在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……

往往一些小細節不被我們重視，其實説白了，這些都是藝術。但是不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

世間並不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。

--題記

欣賞，是一個藝術的話題；欣賞，是一門永恆的藝術。萬物因為有欣賞而美麗，因為有欣賞而頗有價值。

也許，黃金的珠寶是美麗，也許名人的古畫是美麗，也許，一首旋律是美麗，也許，一澗山泉也是美麗。

我在街上看到許多字畫在出售，我頓時停了下來，陶醉在龍飛鳳舞的筆墨中，看到那一叢叢小樹，那一株株薔薇，我浸在藝術的美感中很久很久。

欣賞是一種陶冶。傍晚出門，步入小橋流水的清幽，看那五色石在棉柔的沖刷中綻放清潔的光芒，感到頓時遠離了都市的喧囂，遠離了複雜的恩怨，遠離了無邊的世愁，讓靈魂融入在這恬靜的景色中。

欣賞是一種提高。但看到名山大川的氣勢，磅礴宏大的氣概震撼着心靈，當我們欣賞的時候，彷彿能感受到它威嚴的氣魄透在粗獷的線條中。似乎身心也應像着高聳的山峯一樣，得到無數的景仰。

欣賞是一種收穫。當我們沉浸在精彩的故事中，優美的散文中，浪漫的詩歌中，我們感受到的、欣賞到的，是一種超越任何物質享受的美感，是緣於心底的、無可比擬的樂趣。收穫的是快樂，是高雅。

“世界上並不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛”。我認為應補充一句：“世界上最寶貴的不是眼光，而是欣賞的眼光；不是眼界，而是藝術的眼界。”

欣賞，因為藝術而高貴；藝術，因為欣賞而昇華。

欣賞，一門永恆的藝術。