精選藝術的作文彙總9篇

在日常生活或是工作學習中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，下面是小編為大家整理的藝術的作文9篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文 篇1

令人感到極度吃驚而又不得不刮目相看的是：那些賺了大錢成了大款的人們，大都不是滿腹經綸才華橫溢的知識分子，也不是那些忠於職守埋頭苦幹的兵工分子，而是那些書沒讀幾年錢倒賺了不少的農民分子。這種既特別又特殊的“經濟景觀”，在珠江三角洲地區尤為明顯，其他沿海地區也沒少見。他們仗着國家制定的相關改革開放的優惠政策，紛紛洗腳上田，或大張旗鼓地開工廠，或聲勢浩大地辦公司辦企業，轟轟烈烈，熱熱鬧鬧，出人意料地在一夜之間成了腰纏萬貫財大氣粗的大款、老闆。鑽法律空子而大發橫財、偏財、不義之財的，也大有人在。

由於他們是農民出身，滿於現狀不思進取急於求成和貪圖享受，便成了某些知識低下的人們致命的劣根性。因為沒有足夠的知識和豐富的經驗，而不懂得應該如何更好地將所賺到的錢財再投資再利用，不懂得怎樣運用有效的方法和手段去管理企業和發展企業。即使懂得，也過分地急於求成。令人深感悲哀的是，他們只懂得花天酒地去吃喝玩樂，拈花惹草去尋花問柳，找二奶包情人養小蜜去宣泄他們那扭曲的情慾和變態的性慾。以為錢多了，這樣花才夠威風才顯氣派；以為有錢了，財大氣粗地便是老子天下第一。

由於企業的管理不當和經營不善，許多沒有經驗的工廠便紛紛虧本破產，最終導致債台高築，身敗名裂；由於自己的貪圖享受，也使家庭烽煙四起，最後或家破人亡或妻離子散，更有甚者，鋌而走險去做非法買賣，結果被扭進了班房吃上了“皇糧”。於是，許多被金錢誘惑和許多被金錢困惑着的人們，在遭遇不幸以後總會痛心疾首地詛咒金錢是魔鬼，謾罵金錢是“禍斃”，遣責金錢是罪惡。

有人説，賺錢是一種技巧，而花錢卻是一門藝術。我很欣賞此話。那些痛心疾首痛斥怒斥金錢不是的人們，歸根結底是他們還沒有領悟和學會花錢的藝術罷了！也有人説：擁有的金錢越多，帶來的危害越大。我想這句話是沒有科學根據的。

其實，錢多也無妨嘛！只要自己學會花錢的藝術。譬如，你把錢花在慈善事業上，回報你的將是真心的誇獎和真誠的讚賞。那時候，你就會覺得金錢的可愛，而怨聲載道悔恨交加的痛斥也難見其蹤了！

藝術的作文 篇2

藝術在我們的生活中扮演着重要的角色。它是阿炳《二泉映月》的悠揚；是貝多芬《命運交響曲》的坎坷；是冰心《繁星·春水》的慈愛；是泰戈爾《飛鳥集》的舒緩；是肖邦《夜曲》的幽然；更是陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”的開闊心境。

音樂和我如影隨形，在藝術的殿堂裏，讓我們聆聽《中國人民解放軍進行曲》的整齊劃一；讓我們用心去品味《夜光曲》的恬靜悠然；讓我們去感受《致愛麗絲》那不悔的情感；讓我們去體味《當兵的人》那嘹亮的歌喉；讓我們去側耳傾聽《郵遞馬車》的陣陣聲響；讓我們去揣摩《雪絨花》中對和平到來的渴望；讓我們去品味《菊花台》的淒涼和《茉莉花》的婉轉。

書和我如摯友般天天見面、交談，在藝術的殿堂裏，我看到《阿長與<山海經>》中的阿長是那樣封建純樸；我看到《背影》中的父親是那樣疲憊頹唐；我體悟到《理想》中作者那深刻勵志的心；我感受到《三峽》中酈道元對景物的熱愛讚美；我領略到《大自然的語言》中物候現象是那樣神奇瑰妙；我瞭解到《答謝中書書》的陶弘景那期望與文人雅士共賞美景的情感溢於言表。

在《長歌行》中，我品味到“少壯不努力，老大徒傷悲”的哀愁；在《秋詞》中我品味到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”的開放；在《浣溪沙》中我品味到“休將白髮唱黃雞”的惜時；在《望洞庭湖贈張丞相》中，我品味到“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的仰慕與哀愁；在《渡荊門送別》中，我體味到“仍憐故鄉水，萬里送行舟”的濃濃思鄉之情；在《歸園田居》中，我品味到“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”的辛勞和“衣沾不足惜，但使願無違”的迴歸自然。

藝術是無聲的語言，它用旋律、用詩詞架起溝通的橋樑。我心中的藝術自然而深邃，令人思考和回味。

藝術的作文 篇3

在某個不經意的瞬間，他在街頭擺弄的東西被昇華為藝術。

——題記

在街頭擺着的一個雜貨攤，生意很是冷清。

攤主左手一把水果刀，右手一個乾癟的蘋果。擺在他面前的是，收入、生計、城管。而這一刻，他全然忘卻了那些令人傷心流淚的東西。

他旁若無人的雕飾着那個蘋果，已經乾癟的蘋果。

我打他的攤前走過，好多人從他的攤前走過，他依舊旁若無人。

在我不經意回頭望他的時候，發現他在笑，對着那個被自己擺弄的面目全非的蘋果笑。

也就是，這一刻，我突然覺得他手裏的蘋果連同他的微笑可以被定義，抑或是昇華為藝術。一種很高貴卻又很模糊的東西。

我想買下那個蘋果，但是那不是他攤前的商品。

他更不會把手裏的蘋果，連同嘴角的微笑合併為我那所謂的藝術，這麼賣掉。

走過那個小攤，我若有所失。

藝術的作文 篇4

舊版《西遊記》總導演楊潔的去世掀起一股熱烈的懷舊風。有人追憶童年的假期“標配”——《西遊記》、汽水、電風扇；也有人懷念劇中經典人物形象；還有人反思當下影視業的繁華與浮躁。確實，經典不可複製，但真正的藝術需要去浮躁化。

不可否認《西遊記》確實是好幾代人童年的回憶。在那個年代，沒有華麗的服裝，炫酷的特效，甚至缺乏演員，但憑着這些藝術家的熱忱、敬業和對藝術的追求成就了一代經典。毋庸置疑的是那時候的藝術純粹的，沒有浮躁，唯有熱愛，這才是藝術最好的呈現。

反觀當下的影視界，到處都是俊男靚女的噱頭，滿眼盡是披着浮華外表的“粗製濫造”。每每一部作品登陸熒屏，毫不留情地説全是靠着大牌明星撐起一整部寡而無味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人也樂呵得開心。為何當下影視稀出珍品而爛片卻大行其道？説到底是從業人員內心的浮躁，失去了對藝術的熱忱，增添了對名利的嚮往。在一味地追求商業化的過程中，逐漸丟失了創作藝術中最重要的熱忱。

畢竟在追名逐利的比賽中“輕裝上陣”才能“高產多產”，數量蹭蹭往上升，質量便只能嘩嘩往下掉。但是又有誰會在乎呢？只管賺個盆滿缽滿就好了。幾乎所有的人都認為藝術是無價的，但現實卻是大家都忙着從“藝術”的身上撈錢。在這個貌似可以一步登天的圈子裏，藝術已經蒙塵，再無昔日絢爛的色彩。

也許有人會説，其實現在的影視人中也不乏追求真正藝術的，我們也在創作經典。確實，繁華浮躁中總會有些人在默默前行，也總有人在追求藝術的路上奮鬥不息。但我認為點亮藝術的光輝需要全社會的努力，改變當下影視圈的浮躁現象才是當務之急，因為真正的藝術容不得半點浮躁。

經典不只是供人致敬的，我們更應該從經典中學習，學習如何尊重藝術，學會如何熱愛藝術，學會如何追求藝術。我想，不僅僅是影視人，就是作為社會普通一員的我們，也應當保留對藝術的嚮往，提高鑑賞能力，從根源上對爛片説“不”！用自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來説，更應當傾全力消除“拍爛片也能賺大錢”的不良現象，提升人民的審美能力，讓大家能夠享受完美的藝術盛宴。

藝術永遠是純粹的，浮躁不能追求到真正的藝術。唯有熱忱才能成就經典，只有去浮躁化的藝術才值得品味。

藝術的作文 篇5

一把剪刀,編織着藝術的夢；一把剪刀流露着藝術的芬芳；一把剪刀,載着快樂騰飛,成為最耀眼的光芒。

一縷明媚的陽光照射在那深藍的熒光紙上，在閃爍.在跳躍。我杵在一旁，手輕輕地在紙上描繪，豚的脊樑 豚那傳神的雙眸，豚的小嘴。那是條栩栩如生的海豚，在藍色的海洋裏歡雀。

我緩緩抬起剪刀，感到十分壓抑。雖然能描出來，卻不知道能不能剪好。我慎重下了第一刀，是海豚圓弧狀的腦袋，用手一摸疙疙瘩瘩的，哪裏是圓弧！一臉無奈，開始認真修改。這張剪紙，是準備貼在賀卡上送媽媽的。想起媽媽，她那雙手遠沒有以前細嫩，整天為我到處奔波，早起晚睡，今天是媽媽的生日呀，一定讓媽媽快樂起來。

握着剪刀的手，堅定起來，一刀快速滑過，把稜痕斬草除根。我高興笑了笑，也許，此時的媽媽也在猜測，今天，孩子會送我什麼呢？

手中的紙輕輕轉動着，剪刀小心翼翼地一張一合，沿着幻想中豚兒的身軀，剪刀華麗的從紙上溜過。上部分豚身已經剪好了，可是，它翹起的尾翼在腦海中，卻是模糊的。到底該從何下手，剛才描出的？好像不是吧！

突然，腦海深處霞光一閃，噢，想起來了，那時花瓣紛紛飄落，媽媽帶我去海洋館，海豚調皮地用尾翼拍打着水面，濺起徐徐水花。我快速下刀，捕捉住那準備溜走的場景“嚓，嚓”剪紙聲把尾翼隆重託出。啊！真是生龍活虎，情不自禁地笑了，笑意濃濃的。媽媽見了，是不是也會喜上眉梢呢？也許，沒了憂愁，沒了煩惱。

我使盡了全身泄術，把以前學的剪紙藝術一股腦地倒出。畢竟，它， 不能有一絲瑕疵！輕輕一轉，最後一筆圓滿連接。我高興得手舞足蹈，輕輕把海豚帖在了賀卡上，它在紙上跳躍，在這片空間裏一展身手。

“譁”門被輕輕推開，是媽媽。我把那精心做的賀卡塞入媽媽手中，“媽媽，生日快樂！”媽媽詫異地打開賀卡，愣了一下，然後甜美地，滿意地笑了。

藝術化成了平凡的紙張，平凡的剪刀。然而，每剪一刀，都會散發出藝術的芬香，藝術的芬滿香載着快樂騰飛！

……

藝術的作文 篇6

昨天還是陽光明媚，今天就下起了雨，滴滴答答，絲毫沒有停的意思。不過這影響不了亮晶晶小隊前往浙江美術館參觀敦煌藝術展的行程，7名小隊成員無一缺席。

自去年12月28日展出《煌煌大觀——敦煌藝術展》以來，浙江美術館每天熱鬧非凡。為了讓大家能夠更好地瞭解敦煌的相關知識，美術館特意從敦煌帶來了專業的解説隊伍。看着我們這羣小觀眾，解説員阿姨為我們開通了綠色通道，用通俗易懂的語言，緩慢的語速詳細地為我們講解敦煌莫高窟的洞窟是怎樣開鑿的，佛像是怎樣雕塑的，精美絕倫的壁畫也將一個個精彩動人的故事展現在我們眼前。無論是善良勇敢的九色鹿還是捨身飼虎的薩埵王子都深深打動了我們。

通過參觀，我們還增長了知識，瞭解了佛教有普賢、觀音、文殊、地藏四大菩薩，明白了涅槃的意思。瞧，我們還在涅槃卧佛前面合影呢！

藝術的作文 篇7

盛大的科技文化藝術節在佳月十一隆重閉幕。憶盛會，天漸涼，夜漸長，可涼不透新希望學子的熱情，蓋不過學子們心中的光明，眾志成城，點亮藝術，點亮青春。

花團錦簇蓄朝氣

＂三，二，一。＂伴隨着鏗鏘有力的倒計時，從瑰綠色的幕布裏湧出了一堆＂五顏六色＂，這＂五顏六色＂分開，聚攏，旋轉，跳躍，宛如種子破土而出，又似朝陽照拂萬里。上上下下，生龍活虎，生活和夢幻，擺脱和追求，全在這着花樣的舞步和強烈的鼓點中。這開場舞真是妙：紅色的打着鼓，藍色的舞着扇，黃色的舉着傘，綠色的提着燈。交織！旋轉！翻飛！紅色的那浪未退，藍色的就逼上來，黃色的和綠色的搶着，動着…一浪一浪向觀眾拋去，濺起紅的卻又湧了藍的。這是書家的狂草，斑斕的繡球，詩人的長嘯。昇華，奔騰着。

幽涼小曲靜中清

綠色，白色，全在這台上靜立着，靜立着。叮，一聲清脆，如同水落下的漣漪，如同風穿林的遼遠，如同海微顫的戰慄，使人彷彿吃了人蔘果，無一個地方不服帖，無一個地方不暢快。墜入了夢境，半痴着。嗩吶有力雄厚的將大夥拽了出來，民樂《步步高》的所有演奏者從夢中驚醒，十指如簧，如急雨入河的演奏起來。驟雨一樣，是緊湊的琴侓；旋風一樣，是幹練的節奏；仙樂一樣，是悠長的琴聲；鬥牛一樣，是嗩吶的怒吼。愈奏愈烈，愈彈愈勇，這是華夏民族的風采，這是炎黃子孫的力量!

大江大河育眾生

＂一條大河哎，波浪寬＂上着輕白軟襟絨絲褂，下穿青藍及踝百褶裙的豆蔻少女們輕輕的來了，髮梢上的紅飄帶舞着，逸着。舞步在祖國的心上踏着，在觀眾的心上踏着，如似水，嬌媚如花。一笑一顰，是那麼柔和，那麼靈動。突然，“譁一＂少女們白色的衣裙一剎那間變成了紅色，這是跳動的火焰！我親愛的祖國母親啊，您不就像這翻飛的衣裙，從無到有，再到今天的昌盛，這不正是我們炎黃子孫的心願嗎！！

文化藝術節雖然畫上了句號，可藝術的燈卻永遠燃在我們的心上，指引着真善美的方向······

藝術的作文 篇8

社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

藝術----神聖的平民，它在每個人心裏，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裏發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的`，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領着我們去愛，去憐憫這個世界。

藝術是籠統的。它基於一切，所以藝術無別於門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來説，是“靈”上的相通）並造成廣泛的，有意識或無意關於寫藝術作文500字 識的錯軌。但這種籠統來自個性（尋找自我，併為保存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。（藝術的創造者將達到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂！）藝術大同的時代於此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術（芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂併為了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術超越了一切，超越時間（過去的現存的未來的），超越人類（個人、團體、地域），藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。

藝術的各種感覺都是同一意識，歸附於詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向於真（廣義的真）。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢遊（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脱離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。

藝術的具像和抽象。（藝術的通感能力）在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一隻殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由於經過了學院訓練和社會薰陶，人們更傾向於承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬隻雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支裏發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌裏唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義並翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千第一篇律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語彙和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限於感官衝擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾並不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不説話而不選擇怎麼説話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。

藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，並得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小説家尋找小説敍述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空裏沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活着就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活着有什麼勁坳。

於是我活着——

我以生於斯世為榮，以生於此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。

藝術的作文 篇9

老版本《西遊記》的總導演楊傑之死，引發了一股熱烈的懷舊情緒。有些人回憶起他們童年的假期時是“標準”—— 《西遊記》，蘇打水和電風扇。有些人懷念劇中的經典人物。其他人反映了當前電影和電視行業的繁榮和浮躁。事實上，經典不能被複制，但真正的藝術需要去浮躁。

不可否認，《西遊記》的確是一代代人的童年記憶。在那些日子裏，沒有華麗的服裝，沒有酷酷的特效，甚至沒有演員，但憑藉這些藝術家的熱情、奉獻和對藝術的追求，一代經典作品得以實現。毫無疑問，當時的藝術是純粹的，而不是浮躁的，只有愛，這才是藝術的最佳表現。“相比之下，當前的影視行業充斥着英俊男女的噱頭，充斥着浮華外表掩蓋的“粗製濫造的作品”。每當一部作品出現在屏幕上，人們都會毫不留情地説，它依賴大牌明星來支撐一部乏味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人很開心。為什麼電影和電視節目很少，但糟糕的電影卻很受歡迎？歸根結底，是員工的浮躁讓他們失去了對藝術的熱情，增加了對名利的渴望。在盲目追求商業化的過程中，他逐漸失去了創作藝術中最重要的熱情。

畢竟，在追逐名利的競爭中，“輕裝上陣”可以“生產越來越多”，數量越來越多，質量越來越差。但是誰在乎呢？只是發一筆財。幾乎所有人都認為藝術是無價的，但事實是每個人都在忙於從“藝術”中賺錢。在這個似乎能夠一步一步升向天堂的圈子裏，藝術已經被灰塵覆蓋，沒有比過去更燦爛的色彩了。

有些人可能會説，事實上，電影和電視節目中有很多人追求真正的藝術，我們也在創造經典。的確，總有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社會中默默前行，也有一些人在藝術的追求中不斷奮鬥。但是，我認為，要點燃藝術的光輝，需要全社會的努力，改變當前影視圈的浮躁現象是當務之急，因為真正的藝術是不能容忍任何浮躁的。

經典不僅僅是向人們致敬，我們應該向經典學習，學習如何尊重藝術，學習如何熱愛藝術，學習如何追求藝術。我認為，不僅是影視人，作為社會的普通成員，我們也應該保持對藝術的嚮往，提高我們的欣賞能力，從根本上對糟糕的電影説“不”。用你自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來看，我們應該盡最大努力消除“即使拍不好的電影也能賺大錢”的不良現象，提高人們的審美能力，讓每個人都能享受到完美的藝術盛宴。

藝術總是純潔的，浮躁的無法追求真正的藝術。只有熱情才能成就經典，只有浮躁的藝術才值得品味。