漢字書法之美讀後感

讀完了《漢字書法之美》，想必你對漢子書法的美妙已經有所體會。下面是小編整理的幾篇漢字書法之美讀後感，歡迎閲讀參考。

兩週前花一個下午讀了蔣勛的《漢字書法之美》，中午趁午休搜了搜書評，看到江弱水的《撕扇記二：美言還是不信的蔣勛》有點意思。

我對蔣勛其人不熟，初讀《漢字書法之美》的時候覺得文筆大抵就是“主觀浪漫主義”吧。江弱水引用張大春的《書法之美是知識，不是呻吟》也是蠻有趣。不過我已把此書定位為主觀的文化隨筆而非嚴肅作品後也不怎麼排斥。

有了對於這本書的總體定位後，讀起來就很順利。在煽情的文字下看倉頡造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差點遺失，看《祭侄文稿》哭安史之亂什麼的……反正就是發散發散思維，自我昇華一下。

本書細節處的問題江弱水那篇文擇了好多，雖然也看到有人罵江弱水酸腐炒作，但是我還是贊同嚴謹對待細節。不過把《漢字書法之美》當做別人主觀的文化隨筆，外加自己的歷史常識還在，其實這些細節也不是太困擾。

説個總體印象，《漢字書法之美》一書文字浪漫煽情，歷史細節有含糊處，漢字演化部分不夠嚴謹，書法賞析有認字錯誤並且偏作者主觀，後附雲門舞集和書法教育的部分寫得空泛主觀。

作為文化小品可讀，淺顯瞭解漢字書法可讀，假日消磨時間自我昇華可讀，不必認真當做學術著作來讀。

看完本書我還是有個人收穫的。作為一個膚淺觀眾，我一直喜歡端方小楷，對行書與草書不太會欣賞。本書對於我的益處是稍微提升了一點對行書的理解和欣賞力。

還有年底雲門舞集有一場在廈門的演出，我會考慮去看看。

這不是一本論述漢字之美的學術集，也不是毛筆書法教科書。隨意翻書頁，心中有喜悦，普藍色的字偏安於一側，另一邊配圖、配帖，大多時候只是空着，這樣的“留白”顯得妥妥當當，讓人有“隨心不逾規”的安寧。

我第一次讀蔣勛的書，封底上印着一段話：“漢字書寫，對於我，像一種修行。我希望能像古代洞窟裏抄寫經文的人，把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。我不斷迴響起父親握着我的手書寫的歲月，那些簡單的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父親的手握着，一起完成的最美麗的書法。”這大概是練字兒童的共同記憶——小時候家中的縫紉機鋪上毛毯就是書桌，母親為我疊好黃色毛邊紙，我則拖拖拉拉地調墨水，翻開字帖，端坐練字。

最怕“懸針豎”，收筆時總是太粗，這時母親便起身握着我拿筆的手，輕輕抬起，要我記得運筆時的力度，對於拿筆不穩的小朋友，又有什麼“力度”可言呢？但是小朋友覺得那些字“美”，繁體字比簡體字“美”，毛筆字比印刷字“美”，洗筆時墨汁在水中如絲般徐徐散開“好美”。

“漢字基本功能在傳達和溝通，實用在先，審美在後”，不過蔣勛從漢隸的蠶頭燕尾説起到走向民間的清代書法，每一章每一頁告訴讀者在實用之外，如何審美；審美之時，又不可不體會書法家的性情。我自幼習顏體，卻從來沒有認真讀過顏真卿的《祭侄文稿》，蔣勛對此的評價是“楷、行、草交互錯雜，變化萬千、虛如青煙、實如巨山、動靜之間、神奇莫測、如同一首完美的交響曲”，他認為“面對第一手書法家書寫的墨跡真本，才可能領略書法隨情緒流轉的絕美經驗。”此話不虛，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、變化多端，將情緒時而平復時而憂傷，時而感慨時而壓抑表達得淋漓盡致。

讀完《祭侄文稿》的賞析，一時間悲喜交欣，喜的是有緣讀到書家真跡所藴含的蓬勃情感，悲的是筆墨所呈現的故事着實讓人傷感。可見，內容固然重要，形式亦“茲事體大”，倘若干筆飛白、灰煙輕飛般的“嗚呼哀哉”成了A4白紙上打印的華文行楷，我們還能體會年輕生命魂魄逝去的哀慟麼？

所以，我一直留戀用筆書寫的感覺。給心愛的人寫一封情書，字淺情深，不需要華麗語言和美麗詞藻，一筆一劃記錄着書寫時的忐忑與期待，甜蜜與憂傷。兒時羨慕可以習《曹全碑》的女孩，而我卻只能年復一年、日復一日地臨摹《顏勤禮碑》、《自身告書》、《麻姑仙壇記》。如今，明白了“寫字與做人處事連在一起”，不安分的孩童應該多習厚重博大的顏體，含蓄靦腆的孩子需要“鋒芒畢露”的“瘦金體”。在書法練習中，我們認識世界、認識自己。“書法的美，一直是與生命相同的。通過書法，完成了感知世界的一切現象的能力，這才是書法美學的意義。”“撇”好似風中竹葉，“走之”如海浪湧來，“點”是懸崖落石，“橫”像遠方的地平線……“審美必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了迴歸自身的感受，藝術和美都只是徒具形式而已”。

家中還掛着十幾歲時的習作——山川之美，古來共談（陶弘景答謝中書）。我們執毛筆蘸墨汁寫古詩裝裱，古人呢？魏晉文人的“帖”，是日常的書信，是簡單的問候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——這是王羲之的《奉橘帖》，贈送三百個橘子時附帶的便條。蔣勛説：“成為名帖，是因為書法。小小紙片上蓋滿大大小小帝王收藏印記，容易讓人忽略了文字簡單到一清如水，敍述的事情也簡單到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道為什麼知識分子都有那麼多悲憤抱怨痛苦，濃眉深鎖，嘴角向下。

帖把天下興亡的重責大任，四兩撥千斤地輕輕轉回到生活現實裏微不足道的小事。……帖有一點調皮，有一點小小得意，有一點百無聊賴的茫然或虛無，不想長篇大論議論是非，只是想回來做真實的自己。帖要逃逸，要飛揚，要從虛假概念的世俗禮教裏解放自己。”我讀到這段話，則想起母親清晨在筆記本電腦上的一張留言：“女兒：媽媽去山上鍛鍊，早飯已買，麪包在飯桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的關愛——書寫，果然與生活相通，因此，也最值得敬重。

如今，很少提筆練字，偶爾在奶奶所念的經文上寫祈福的話，諸如“供奉三官大帝保佑……”之類。民間敬重漢字，寫過字的紙都要在“惜字亭”中焚燒——聽上去，像個古老的傳説。我常常想“見字如面”這麼美好的詞在往後的歲月裏會不會消逝？互聯網時代，快捷的電腦打字取代書寫，“無紙化”浪潮之後，再有靈性的水墨漢字也要歎息。

最近讀了著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閲讀感想吧！

聲音與圖像

這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，後來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發現原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。

千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發思考問題，聲音對於其文化來説非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。

同一時間發展出來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反——寓繁於簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把複雜的時間空間變成一種“領悟”。

漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“説明”。

昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。

僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟歎，一一都在整齊精簡的`排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。”

我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有着“留白”，讓人去領悟去想象……也就是説，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達並不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。

中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自於自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯繫，從詩經到後世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出於自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養分的土壤！

歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數時間處於分裂狀態。而中國因漢字的統一，儘管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當地話，但還可以通過統一的文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯繫的根脈一樣了。

簡體與繁體

甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什麼呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁複、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能説不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區別。

縱觀中國文字的發展歷史，其實不難發現，文字的發展有時在向簡化方向發展，而有時又在向繁化方向發展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到沒覺得簡化文字有什麼特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！

美與技

蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衞夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻：

“點”如高峯墜石；

“一”如千里陣雲；

“豎”如萬歲枯藤；

“撇”如陸斷犀象；

“弋”如百鈞弩發；

“力”如勁弩筋節；

“辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，並且配了那捲起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適）

截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這裏面的“高峯墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！

筆陣圖不僅僅在説形象，裏面還包含了速度、質感、氣勢……衞夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！

毫不誇張的説，在小林老師第一次的書法課上講到這些比喻時，真的讓我心潮澎湃！我那麼喜歡旅遊，為的是什麼，就因為在旅途中，我真的看到過那沉重的高峯墜石、無比開闊的千里陣雲，在原始森林中也真的看到過那堅韌的萬歲枯藤！沒有感受過那強烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切體會這些比喻？

而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了：

“永字八法”把“永”這個字，依照書寫先後分為八個元素：

“側”（點），

“勒”（橫平），

“努”（豎），

“擢”（鈎），

“策”（仰橫），

“掠”（長撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什麼感受，反正在我看來，孩子相較於成人，動作協調能力是要差一些的，用這麼複雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書聖之所以能成為書聖，一定得益於衞夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！

就象蔣勛所説：“筆陣圖更看重在線條聯結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了迴歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。”

漢字書法之美

蔣勛從大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”講起， “甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“漢隸”、“行書”、“草書”、“楷書”一路下去，介紹了王羲之、王獻之、王?、孫過庭、張旭、顏真卿、柳公權、楊凝式、蘇軾、黃庭堅、米芾、宋徽宗、趙孟?、楊維禎、徐渭、鄭板橋等諸多書家及其作品，將漢字書法之美一一呈現。讀完後讓人彷彿被帶着透過了那千年翰墨遊目騁懷，回頭看到了我們的古人怎樣“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”……

閉目掩卷，我的心裏愈加清晰，自己為什麼要學習書法？那就是：通過寫字，豐富感覺，迴歸自身，體悟生命。

現在的社會進步如此之快，網絡交流如此發達，還需要練習寫字、練習書法嗎？大家日常交流也不靠書信往來，都是用手機、iPad或者電腦，通過微信、微博什麼的來進行，很少動筆。甚至，大部分人連讀書也比較少，更多的是聽書，或者看微信短文，時間這麼寶貴，怎麼可能還有大段的時間來練習書法？現在學書法還有意義嗎！

看了蔣勛老師的《漢字書法之美》，以上的疑問或許還沒有完全消除，但是我卻像掀起大戲台上幕簾的孩子，不經意間看到了後台裏中國傳統書法文化，精深博大！

個人覺得中國書法，即使在現代社會還是非常有用的。

第一，書法能提高我們對中國文化的審美能力。從元朝開始，延續到明清，中國的詩書畫，就基本上合三為一。書法由原來的交流工具，變成了藝術表達。比如顏真卿寫的《祭侄子文》，是對自己年輕的侄子在戰亂中被殺的哀悼，這篇悼文是其在最悲痛時的情緒表達，甚至還保留了塗改的墨跡。這樣的書法看上去混亂，實則因為寄託了作者濃烈的情緒，因而顯得更加能夠打動人心。當相隔千年時光的人們被書法中藴含的感情聯繫在了一起，我們才能真正感受到它的美。

還有，中國的建築和書法是互相融合的。西方的建築，不會在門頭掛個“盧浮宮”幾個大字。但中國的有名的建築，會先寫上“故宮”、“天下雄關”，然後還有無數牌匾對聯等你去欣賞。再有，西方的建築，追求向上帝的無限接近，追求垂直線的上升，比如歐洲的哥特式建築。而中國的農耕社會，重視土地，追求對土地的無盡佔有，於是建築傾向於水平方向的拉伸。這樣的建築美學，對應於書法是漢代隸書的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飛張翹起。

中國繪畫經常化竹子，畫中的葉子，其實就是抽象化的書法筆法，如撇似捺。畫上提首詩，書法邊上配點畫，甚至在畫面上印章成堆，收藏者於空白處簽名，一幅字最後變成書法、繪畫、詩詞、印章等中國傳統美學的綜合體。

第二，書法與生命相通，書法是修行。

高明的書法家能通過書法，來獲得對世界的感知。比如衞夫人在教王羲之《筆陣圖》時，她用把“點”字註解為“高峯墜石”。高山上石頭的墜落，有形狀、有重量、有速度、有氣勢，一個點可以體驗到牛頓的萬有引力，一個字能體悟一段人生也就絕非虛言了。《筆陣圖》裏，把橫叫“千里陣雲”，從中學習開闊的胸懷，把豎叫“萬歲枯藤”，讓我們知道強韌的堅持……

我們訓練自己正襟危坐，訓練自己握筆的姿勢，訓練自己屏蔽寫字時心裏的慌亂。這種對肌肉的控制，訓練出一個人精神的專注，這其實就是修行。

第三，書法之美，藴含人生哲理。

練字的字帖上，方塊漢字的背後總是隱藏着一個九宮格，我們寫字總是隱隱被這個格子所限制。在學習寫字的同時，其實也是在學習，如何在人與人相擁擠的社會裏遵守規矩。

寫字時我們緩緩呼吸，仔細地一筆一劃，就宛如我們認真地做人。從一點開始起步，於橫中把握平衡，於豎中堅定初心，於轉折處停頓，於撇捺處左右逢源、披荊斬棘。一件事接着一件事，慢慢而仔細地完成一生。

漢字是人類文明唯一的，傳承超過五千年的，非拼音的文字，它還可以在現代網絡時代方便使用。它不同於拼音文字，不同於聽覺思維，它是一種視覺思維。書讀此處，終於能夠體會到蔣勛老師所説“書法不是技巧，書法是審美”，於是心生喜悦，美繞指尖。

再次翻開這本書，已是兩年後的今天了。這是兩年前，我在參與我校的一個關於省級寫字課題時學校給每位課題組的成員購買的這本書籍。樸素的頁面，文中的插圖，一切是那樣的熟悉，其中還有自已當時閲讀時留下的痕跡，不同的符號，三角，波浪線，紅筆、記憶着閲讀時的感受與理解。説實話，我對這本書的作者蔣勛先生知之甚少，也可以説是第一次看到這個名字，第一次讀他的書，但是，就是這樣平生閲讀的第一本關於漢字的書籍，卻讓我對這位陌生的作者產生了由衷的敬意。

這本書的內容分為四部分：漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代。其中的第一部分正和自己正在參與的漢字書法之美所做的課題息息相關。不是為了課題而讀，而是覺得這本書真的很好，看似一本學術專著，但卻可以給我們一線老師帶來真切的啟示。

最讓自己喜歡的是這段文字：我喜歡看商代的甲骨，在一片斑駁的牛骨或龜甲上凝視着那一匹“馬”有身體、頭、眼睛、腿、鬃毛、像畫、又不像畫。那絞成兩股的線是“絲”，那被封閉在四根線條中的人是“囚”。我想象着，用這樣生命遺留下來的骨骸上深深的刻痕來卜祀一切未知的民族，何以傳承瞭如此久遠的記憶。

這段文字給我們形象地闡述了甲骨文的內涵：刻在龜的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一塊鹿的頭額骨，像文字又像圖像的符號，就是我們祖先留給我們的遙遠記憶。這文字，就是祖先智慧的象徵，也是我國古老悠久歷史的見證。正是這些圖像文字，引領我們進入初民天地初開，萬物顯形、充滿無限創造可能的圖像世界。

每次讀到這些文字，我總是有一種穿越歷史的感覺，這些心情，一如那些遠古的初民，對這些線條與圖畫融合的古文字，是那樣的熟悉與陌生。在這些已經斑駁的文化之中，凝注着怎樣的滄桑？經過漫長的歲月，顏色白了，沒有留一點血肉的痕跡，像是沒有記憶的過去，像洪荒以來不曾改變的月光，像頑強不肯消失的存在，在亙古沉默的歷史之前，努力着要吶喊出一點打破僵局的聲音，這大約近十五萬片，可以整理出的近五千多個單字似乎在努力地擁擠着説：“我在這裏，我在這裏。”等待着，等待了近五千年的歷史，等待着我們跨越五千年的光陰走進它們，聆聽着歷史的訴説。這些線條的背後，是厚重的民族文化的見證。每當看到了這些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“車”時，我多會由衷的一笑，原來，21世紀的我們與數千年前的古人如此靠近，近的足以看見他們的面龐，足以聆聽他們的聲音，近的足以走進他們的生活。

這些內容，也讓我由衷的感到欣慰的是，作為一名國小語文老師，被自己遺忘的東西，能借着這本書，藉着這些寶貴的資源，讓它走進自己的課堂，和學生一起分享這份我們的祖先遺留下來的文化寶藏。

就這樣一路讀着，一路用着、一路教着，這注定是我，作為一名國小語文教師前行的方向。