呼吸與節奏：人有三種內在節奏:心跳，脈搏與呼吸。這三種均等的節奏在無時不刻的運作來持續人的生命。在舞蹈中呼吸則是內在節奏，是它挑起了維持舞蹈的重任。呼吸在舞蹈中就如同人的心臟一樣，缺了它就無法展示舞蹈，而且，呼吸這個內在節奏是需要舞者控制的。這如人的心臟在運動一樣，若心臟跳動過快，人就會暴斃，過緩人會供血不足。舞蹈運動中一定要把握好呼吸這個節奏，並要延綿的、流暢的貫穿整個舞蹈過程，這樣才能將動作技巧發揮到及至。不然，呼吸斷斷續續，動作也會時僵時硬，無法連貫，就更無表現力可言了。
呼吸與表現力：把握好基本的呼吸節奏後，我們就需要研究更深的問題了。如我們所知正常的呼吸會有快與慢之分，運動量十分大的時候呼吸則短促、急劇、非常快，甚至會出現喘狀;當我們睡覺、看書以及聽音樂時，身體呈鬆弛狀，呼吸也很延綿、間隙大、比較慢。這些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有，而且是將生理呼吸與舞蹈呼吸揉合在一起運用。下面我們來探討一下國標舞中的舞蹈呼吸與表現。 當我們在跳節奏較快的舞蹈時，肢體呼吸與生理呼吸肯定也都是快的。短促有力的呼吸表現出舞種活潑、速度、乾淨利落等風格，同時也可以反映出焦急、彷徨、氣憤、激動等等的心理情感。國標舞中恰恰、牛仔、快步都是這種短促型的呼吸。而相反的，舒緩、悠揚的舞蹈則是長線條的呼吸，呼與吸的時差延長，將氣用足夠的時間輸送到肢體的每一個細胞，很好的將動作的柔、紉、線條、延伸、擴張等表現出，也可表現愛、思念、回憶、纏綿等等心理動態。國標舞中倫巴是及其具有代表的一個舒緩呼吸型的舞蹈，舞者的肢體呼吸與表現可以傳輸到每一根神經的末梢，能讓觀眾和舞者產生藝術的共鳴，這就是舞蹈呼吸與藝術表現力融為一體的作用。
根據以上的例子，不難看出呼吸在舞蹈表現力中的重要作用，它是情感湧現的窗口，是推動舞蹈表現技巧的動力，更是聯繫觀眾與舞者內心的一根絢麗的紐帶。它貫穿了全身，使舞者的肢體語言富有了生命力，並使觀眾體會到了舞者毫無保留的情感。
技巧中的呼吸“水能載舟，亦能覆舟”，這是眾所周知，到了這裏我們已經大致的瞭解了呼吸在舞蹈中的重要性，那麼，我們就要會適當的運用呼吸，利用它來提高我們的舞蹈，而不當的運用則會阻礙舞蹈的發揮。
呼吸可以在舞蹈中調節體能，這是國標舞競技中最不可缺的東西，舉個例子，在競技場上，一般國標舞選手都要跳五個舞，第一個舞肯定都是體力充沛，不少人會最大限度的使用體力，這樣到第三個舞時，體力已經消去大半，還要拖着疲憊的身體繼續跳第四個舞，而到第五個舞還沒跳就用盡了所有的體力，根本談不上去藝術表現，那麼，第五個舞就相當於放棄了。這樣不合理的運用呼吸，不僅不能正常的發揮舞藝還大量的消耗體力非常傷害身體。這種經歷估計大部分的人都有過，那麼解決問題的辦法在哪呢?
舞蹈進行時的呼吸技巧：每個人在進行舞蹈時，呼吸是氣，它貫穿我們全身。控制呼吸則可以調節我們的內在氣，這樣也可以使我們自身更好的體會與地板的力。在舞蹈時，無論拉丁還是摩登力量的源泉都來自與地板的對抗，若忽視了這點人就不可能直立的`舞蹈。而國標舞是雙人舞，舞伴之間更需要配合默契，如配合不當在進行快速移動時也不容易站穩，雙人舞自然也無法配合了。所以，要將氣沉進丹田，這樣降低中心與地板對抗。
雙人舞中我們不僅要把握自己的氣，還要控制好兩個人之間的氣場。舉個例子：舞伴間進行一個展開的造型，雖然動作已經做到位了，但呼吸不能停止，不停的向外擴張、延伸，到了最後一個神經末梢時，象離弓的利箭一樣迅速收回，這樣就完全表現出舞蹈的對比與速度了。這就是氣場的反作用。只有到最大的延伸才能蓄力做出最快的反彈。雙人舞中呼吸是空間、是交流、是默契的配合。只有這樣才能使倆個舞者結合成一個整體，以便更完美的提高舞蹈表現力。
呼吸是舞蹈生命的支點，是控制節奏的關鍵，是藝術表現力的源泉，它的重要性是無法忽視的，所以，我們要調整以前對呼吸的不合理的運用，利用這關鍵的要素為我們的舞蹈畫龍點睛!
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