在日常學習、工作抑或是生活中，大家都嘗試過寫作文吧，藉助作文人們可以實現文化交流的目的。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編為大家整理的藝術的作文9篇，希望對大家有所幫助。
有一位女孩，她堅持不懈，她是一名品學兼優，對自己嚴格要求的女孩，遇到困難，絕不放棄，絕不氣餒！一朵生命力旺盛的花朵在此時此刻傲然地綻放！
今天是一個令人興奮的日子，因為我們班今天有兩節有趣的美術課！我的目光聚集在一位小女孩的身上，女孩小心翼翼地將彩鉛，紙等美術工具拿上。女孩全神貫注地盯着大屏幕，觀察着人物的神態，五官，動作，之後便專心致志地將人物完美地畫在白紙上。我慢慢地靠近了女孩，生怕驚動了她。我腳步輕輕，漸漸地靠近了女孩的身旁，令人震驚的是，女孩竟沒有發覺，依然目不轉睛地盯着大屏幕。我看看女孩的畫，再看看大屏幕上的畫。哇噻，女孩居然畫的這麼棒，栩栩如生，活靈活現，惟妙惟肖。我用羨慕的語氣對女孩説；“女孩，你瞧，你畫的畫是多麼秀氣，多麼美麗，多麼動人，簡直就是天衣無縫，你為什麼還緊皺眉頭，一直在圖畫上又擦又畫的？”女孩用鏗鏘有力的聲音回答我説“不！這一點都完美，這個人物的五官、神態、動作，我還沒有修改完成，這根本就不是我想要達到的效果！一幅無人修改的圖畫拿出來展示，那根本不是傑作，而是濫竽充數！”我聽了，覺得很有道理，我悄無聲息低拿出一個板凳坐在女孩身旁，看着她繪畫。女孩緊鎖着眉頭，又擦又畫，又看看大屏幕，又看看自己的圖畫，時不時抓耳撓腮！半小時過去了，45分鐘過去了，1小時過去了，一個半小時過去了只聽女孩興高采烈地説:大功告成，這才是真正的傑作。那麼長時間過去了，終於看見女孩的`小臉蛋上露出了燦爛的笑容！
擁有藝術的女孩——擁有畫畫藝術的宋子鈺，她是我的好朋友，她一直都是這樣！
前不久，我隨爸爸去了一趟綠葱坡。那裏温度很低，風涼颼颼的，雪不緊不慢地下着，隨風飛舞。大地裹着雪花，厚厚的！我被這裏的雪景迷惑了，暗自琢磨着：要把這裏的美景粘貼成一件精美的藝術品。
第二天回到家，我迫不及待地找來粘土、紙板、美工刀……揪一坨白色的超輕粘土，用力搓揉，揉搓成大小不一的球狀，碾平，把小圓球和大圓球依次鋪在紙板上，小的.當雪人的腦袋，大的當雪人的身體。接着在雪人的臉蛋上貼上了鼻子、大眼睛和紅嘴巴。
雪人的模子已經做好了，就只差裝飾了。我取出金色的粘土和紅色的粘土，給雪人制作了一頂金色的帽子和一條紅豔豔的圍巾，安裝牢固，再給雪人做了一雙枝丫般的小手。就這樣，可愛的雪人就做好了。
綠葱坡的雪景是那樣美麗，我可不能只做一個孤零零的雪人，於是，我在下端鋪上一層厚厚的白色粘土，乍一看，這粘貼好的白色粘土簡直雪地一模一樣，我暗自竊喜。再在空中粘貼一些飛舞的鵝毛大雪，有的雪花向左傾斜，有的向右飛舞，還有的搖搖晃晃地飄向了地面……多麼生動的雪精靈啊！看着雪花，我彷彿走進了美麗的白雪王國。
冬天的樹木都成了枯枝，然而松樹依然蒼翠，多麼頑強的生命力啊！於是，我在雪人的旁邊粘貼了一棵綠油油的松樹，就這樣，一幅色彩明麗的、構圖簡單的畫就大功告成了。
粘貼畫全部完工，我把粘貼好的畫放在書桌上，認真打量着，這幅雪景圖是那樣精美而有意境，家人見了，誇我心靈手巧，同伴見了，讚歎這是精美的藝術品。我是多麼自豪！
以前，我認為藝術品是遙不可及的，只能遠遠欣賞。那天，我才知道藝術其實就在生活中，在我們身邊。只要熱愛，只要觀察，只要動手，只要用心，就可以創造出獨一無二的藝術品！
社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。
藝術----神聖的平民，它在每個人心裏，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裏發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領着我們去愛，去憐憫這個世界。
藝術是籠統的。它基於一切，所以藝術無別於門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來説，是“靈”上的相通）並造成廣泛的，有意識或無意關於寫藝術作文500字 識的錯軌。但這種籠統來自個性（尋找自我，併為保存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。（藝術的創造者將達到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂！）藝術大同的時代於此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術（芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂併為了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術超越了一切，超越時間（過去的現存的未來的），超越人類（個人、團體、地域），藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。
藝術的各種感覺都是同一意識，歸附於詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向於真（廣義的真）。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢遊（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脱離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。
藝術的具像和抽象。（藝術的通感能力）在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一隻殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由於經過了學院訓練和社會薰陶，人們更傾向於承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。
藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬隻雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支裏發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的'奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌裏唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義並翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千第一篇律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語彙和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限於感官衝擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾並不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不説話而不選擇怎麼説話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。
藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，並得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小説家尋找小説敍述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空裏沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活着就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活着有什麼勁坳。
於是我活着——
我以生於斯世為榮，以生於此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。
“啾啾”耳邊傳來幾聲鳥鳴，過路琴行，店主正興致的演奏着《空山鳥語》，這便是我不由得想起了老師的《空山鳥語》
那是在一學期前，《空山鳥語》的學習，讓我叫難，也讓我有了幾分小激動，要知道，那山谷中的意境，是難演奏。
“空山不見人，但聞鳥鳴聲”正是所謂開頭，清幽山谷，被老師的音韻，描繪得栩栩如生，時而忽現的鳥鳴，也是那般的活靈活現。一聲“啾”，越來越多的鳥兒加入了這次的`“演唱”，節奏的增快，琴弓，也好似一根指揮棒，指揮者羣鳥，而二胡，就是這位“天才指揮家”，正指揮着一首“鳥頌”，漸漸地，鳥聲減弱，寂靜的山谷中，迴盪着那美妙的歌聲;也不知是哪隻受驚的鳥兒怯怯地叫了一聲，剛剛無影無蹤的鳥兒，不知又從哪兒“現身”，羣鳥再現，“指揮家又指揮起了一首音樂，這是一首歡快的樂曲，可就當你融入其中時，他們又不翼而飛了……
老師的神情，隨着音樂而變化多端，時而驚詫，時而眉開眼笑;時而打着歡快的節奏，時而眼神中又顯現出幾分神祕……
那羣消失的鳥，突然地脱影而出，整齊的站在樹枝上排好隊;那雄武的合唱團，看着指揮家，又唱一曲“鳥頌”，它們的歌聲是那樣的動人心懸，使人情不自禁的歎為觀止……山谷中幾聲鳥鳴，催促着合唱團的解散……啊?哦!到我了……
興致的店主，使我看到了另其景象：在一個春天的早晨，森林中，一隻麻雀起了個大早，面對這山谷，喊了一聲“早上好”，回聲，叫醒了同類，問早後，大家便四處覓食去了飽腹後，將少許的食物，帶給在家中等待的孩子們，寂靜的山谷熱鬧了起來，歡呼聲、飛馳聲，響成了一片，回到各自“隱居”之處，寂靜又迴帶了山谷，也不知是哪隻鳥兒，“啾”的一聲哭了出來，山谷中，傳出了哭泣聲“噓”，它才止住了哭泣，也止住了災難……
書法，是“國粹”之一，是一門最古老的藝術。它從最初的甲骨文和象形文字，漸漸地演變為大篆、小篆、隸書，直至現在的草行和真書，併成為書法的主流風格。從古至今，書法一直散發着一種獨特的魅力，吸引着成千上萬的人。書法大家的珍聞軼事，也令人津津樂道。
秦朝李斯寫下的《泰山石刻》，是書法歷史上最早的傳世經典。此後，書法漸漸受到歷代文人的青睞，許多人研習成癖。其中最值得一説的就是東晉的王羲之。據説他家有一個水池，專門用來洗毛筆。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的練習，造就了他深厚的書法功底，才為後人留下了千古流傳的書法名作——《蘭亭序》。全文行筆不激不厲，揮灑自如，收放有度，點畫從容而神氣內斂。自始至終流露着一種從容不迫，瀟灑俊逸的氣度，給人以高雅，清新，華美的藝術感受。從形質到神韻均成為後人學習行書的典範。
唐朝的張旭性格豪放，嗜好飲酒，常在大醉後手舞足蹈，然後回到桌前，提筆落墨，一揮而就。有人説他粗魯，給他取了個張癲的'雅號。其實他很細心，傳説，他看到公孫大娘舞劍，感悟到了書法的真諦，創造了行雲流水的草書風格。他的代表作《古詩四帖》，落筆力頂千鈞，傾勢而下，行筆婉轉自如，有急有緩地盪漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感。
在中國書法史上，還有許許多多的名家大師，他們的作品或龍飛鳳舞，或入木三分，各具特色，給人以絕美的享受，是中國文化的傳世瑰寶。
一個陽光燦爛的下午，小鳥在草地上跳舞；小草在土地上唱歌；小花把自己最好的面容展現出來， 迎接很多老師和我們一起上一堂有趣的藝術課。
我們穿着美麗的校服，佩戴着鮮豔的紅領巾，邁着歡快的步伐向禮堂走去。當我們一進到禮堂的大門，就看見很多來自不同學校的老師，用熱烈的掌聲歡迎我們。我們都非常緊張，直到漂亮的陳老師來到舞台上，我們才平復緊張的心情。這時陳老師向我們問好，我也提起裙子像一名淑女一樣的向陳老師問好。
熱鬧的藝術課馬上就要上演了，陳老師先叫我們打節奏，我們時而神氣的跺腳；時而用力的'拍手；時而輕輕的拍肩膀。陳老師走下舞台示意我們跟各自的舞伴擊掌。音樂響起來了，我們的“篝火”晚會開始了！我們優雅的走向台下的老師，邀請老師們參與到我們的隊伍裏面，我們一起手牽手，圍成一個大圓圈，跟着音樂的節奏，和老師們翩翩起舞。我們唱啊，跳啊，多麼的快樂啊！
這是一節熱鬧的藝術課！
今天，爸爸媽媽帶我到“陽光貝貝”照相館去拍藝術照。
我們到了“陽光貝貝”照相館以後。我參照別人的相冊和自己的喜好，挑選了兩套服裝。一套是學生服：上面是白色的襯衫，外套是黑的`，下面是黑紅相間的格子短裙。紅、黑、白配在一起，那叫一個好呀！還有一套是漂亮優雅的裙子。上身是紅白相間的小格子，胸前還有一個粉紅色的蝴蝶結。下面的裙子是兩層的裙子。外面是和上身相同的格子，裏面是純白的，漂亮極了！
等我穿上服裝後，一個阿姨開始給我梳頭、化粧。然後我就到樓上照相了！照相阿姨根據我穿的衣服，給我了一雙白色的長靴。我穿上後，更漂亮了。走到攝影區後，阿姨説他要調一下背景，讓我退後一點。當我退完後，她把背景調成了一座學校，因為我穿的是學生裝，照照片時，我又用到了許多道具：眼鏡和一本書。當然，都是假的！拍裙子那套服裝時，阿姨把背景調成了一個花園，月季、牽牛、牡丹、玫瑰……簡直是應有盡有。這套服裝的道具師一個小盒子和一把漂亮的花桑
很快，藝術照拍完了，我和爸爸媽媽也離開了，但我還想多找幾張呢！因為我最喜歡藝術照了！
“總有一刻不同尋常”此時此刻，我將感恩視為藝術品，這便是我的座右銘，它被刻骨銘心的居住在我的心房，它再不段的和我玩着高山流水的嬉戲。
目前，我已成為悶蛋家族中的一員；我無時無刻的無微不至於這個充滿“快樂”的家族之中，這種“快樂”是獨一無二的，是平常體會不到的，是活在悶蛋心中的.“快樂，”它讓我更悶了。像是住在與世隔絕的天南海北，沒有一丁點蠱惑我的藴意，更沒有人與人之間得勾心鬥角和斤斤計較。
這樣來之不易的“快樂”作為我這個悶蛋是再滿足不過的了，我會再多尋覓幾個這樣的我。
如果有這麼多的我存在，我會為自己高興，為我那平凡而充實的，問心無愧的存在而美美的高興！
風雨交加，平淡交錯，生活中的酸甜苦辣無所不有，它們如今都被我當做充滿平凡的藝術品。
然而，不管是在那種暴風雨來臨之前，我都會享用藝術的感恩來伴我走到災難的盡頭。
讓一切錯雜的事物都風平浪盡，把父母對我那無微不至的恩情視為我心中最高尚的藝術品，其次，再用自己最純潔而淡雅的心靈寬帶這精巧絕倫的藝術。
無論如何，何時何地，我會把自己的平凡視為寶貴的藝術品，會感恩，會感謝父母，感謝他們將我含辛茹苦的養大。
感謝一切具有藝術性的恩和情。
文學範文吧
