精選藝術的作文十篇

在學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。你寫作文時總是無從下筆？以下是小編收集整理的藝術的作文10篇，歡迎閲讀與收藏。

藝術的作文 篇1

藝術發現是文藝理論中的術語，是指作家在社會生活中積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己認識和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的獨特感知。藝術發現對於寫作具有極其重要的意義，它決定了作品的獨創性，可以説沒有藝術發現就沒有富有特色的作品。雖然學生寫作文與作家的創作具有很大區別，然而要想寫出新穎而深刻的文章，沒有獨特的藝術發現也是不行的。尤其在新課程標準下，語文教學的過程更加註重對學生創新精神的培養，注重在教學中培養學生的創新意識，而藝術發現本身就體現了一種獨創性。因此，在作文教學中進行藝術發現的訓練，不僅有助於學生作文水平的提高，而且有益於學生創新精神的培養。

一、藝術發現的一般心理特徵。

藝術發現的心理特徵一般來説具有以下四個方面：

１．藝術發現是作者心靈的驀然領悟。將要進行寫作時，作者的整個心思都放在相關的事物上，經過一番思索，突然發現了事物身上別具意味的東西。這種領悟是在作者長久凝視相關事物後的一個深刻的心得體會，此時他的內心深處往往會湧起一種發現“新大陸”般的喜悦之情。

２．藝術發現是作者獨特眼光和非凡觀察力的結合，體現了潛意識的心理內容。有人把智慧分為“可以言説”與“不可言説”兩種類型，而心理分析學家更是對潛意識的重要性、甚至是決定性的作用深信不疑。藝術發現所能夠表現出來的只是發現結果，它極其富有個體特徵，可以説是作者心靈深處觀察事物獨特性的外化。

３．藝術發現是外在事物的特點與個人內心體驗的契合。大作家之所以能夠寫出感人至深的作品，並不是因為他見識的、看到的事物與一般人所見的不同，而是由於他們觀察事物時的心情與一般人不同，看事物的眼光不同。他個人的獨特的審美體驗與所見之物更容易交融在一起，容易與事物產生共鳴，使外在事物“皆着我之色彩”。

４．藝術發現不是改變原事物的特點，而是賦予原事物一種新的內涵。這種新內涵往往是對原事物一般特徵的昇華，是作者審美眼光和審美體驗在相關事物身上的凝固。例如，竹子不過是一種常見的植物而已，但鄭板橋卻審視它“我自不開花，免招蜂與蝶”的特點，賦予了竹子高潔、不媚俗的品格。竹子本身並沒有發生什麼改變，但是經過鄭板橋的藝術發現，它卻多了一種新的內涵。

二、藝術發現訓練常用的方法。

藝術發現雖然具有很強的個體色彩，但也並非無跡可尋，結合藝術發現的心理特徵和教學實踐，筆者自己總結了兩種比較有效的訓練方法。

１．特點列舉法。

初步訓練可以採取這種方法。訓練時教師給學生提供某種事物，讓學生將它的特點儘可能多地列舉出來。乍一看你會以為這很簡單，其實不然，日常生活中我們可以很容易地説出某個事物的名稱，卻常常很難全面地描述它的特點。藝術發現產生的基礎正是事物的某一個特點與人的心靈產生了共鳴，所以不善於觀察、描述、總結事物特點的人往往很難從事物身上有所發現，只有加強列舉特點的訓練，才可能提高學生“頓悟”現象出現的概率。另外，從思維活動的角度講，列舉事物特點的過程也就是訓練學生進行發散思維的過程，它可以培養學生從不同的視角觀察事物的意識，提高創新思維的能力。

２．陌生化訓練法。

藝術發現的前提條件是作者對事物感興趣，能夠有意識地去注意它。然而在現實生活中我們對於很多事物已經“熟視無睹”了，對它們只有機械化的認識，總是不自覺地用固有的眼光看待它們。要想從一個熟悉的事物身上發現一點“新”的東西，就必須把它當做一個陌生的事物來觀察，惟此才可能引發學生觀察的興趣，發現事物身上被我們固有眼光所遮蔽的內涵。在訓練的時候，教師應要求學生説出自己重新審視事物後的新認識，並引導學生去發現事物本身所藴涵的思想、哲理。

在實際教學中，我們可以把這兩種方法綜合起來使用。例如，有一次我以學生最常見的事物——黑板擦為對象，讓學生列舉它的特點，對它進行重新審視並圍繞黑板擦的特點深入思索。結果有些學生有了比較新穎、深刻的藝術發現。有一個學生在隨後的作文中寫道：“黑板擦和我們一樣，既有堅強的一面，也有軟弱的一面。在一天天的工作中，它不斷在自己的陣地上磨損自己軟弱的一面，直到生命結束的剎那……”其中洋溢着對高尚人格的執着追求，讀來令人耳目一新。

三、藝術發現訓練的評價原則。

作文教學中的藝術發現訓練應本着個體性原則。有人在討論新課程改革內容的時候説，要在教育教學中進行創新教育，並不是要讓學生去發明什麼前所未有的東西，而是要在教育教學中培養學生創新的意識，具有創新的精神。這是很中肯的評論。在作文教學中進行藝術發現的訓練也是這樣，不是要讓學生有什麼一鳴驚人的偉大發現，而是使其掌握一種發掘題材深意的方法，所以老師在評價學生的發現成果時，不能根據自己的閲歷、知識體系或者比較權威的觀點來評定其質量的優劣，而要本着個體性的原則來看待學生藝術發現的價值。個體性的評價原則要求教師善於找到學生寫作的“亮點”，圈之、點之、讚美之，使學生獲得一定的成就感，強化他們進行藝術發現的願望，逐步使他們在審題時形成藝術發現的自覺行為，這才是訓練的深層目的。

藝術的作文 篇2

藝術是盛開的花朵，它綻放的美麗、舒展，藝術使精美的小詩，清新流暢，意藴悠長。藝術是優美的樂曲，音律和諧，婉轉悠揚，藝術是金黃色沙灘上五光十色的貝殼，我撿起其中一顆紅彤彤的貝殼，裏面裝着的是我最喜歡的藝術——畫畫。

我之所以喜歡畫畫是因為我看見我們班的許多同學畫畫畫得都非常好。所以我就選擇了學畫畫，讓媽媽給我報了一個繪畫班，並讓媽媽給我買了畫板，畫筆，在繪畫班的'同學們繪畫的都非常棒，我十分的羨慕他們。

我來到了繪畫班，看見同學們都像仙人一樣，什麼都會畫，而我只會畫一些最基本的畫，比如雲、草、花、樹、雲……

老師教我們畫畫的時候，我想這真是看花容易，繡花難啊，真是太難了，老師教我們怎樣拿筆畫，怎樣素描，怎樣勾線條，怎樣臨摹我素描畫的不一樣，勾線條也勾錯了，臨摹畫的也不像，不管我怎樣用心，努力的畫，都畫的不好，而別的同學畫了幾次就畫得十分相像。我實在不想畫了，正當我想放棄的時候，老師好像知道了我的心意，就親切的對我説“做什麼事都要專心致志，要堅持努力，不能半途而廢，堅持就是勝利。”我聽了老師的話又認真的畫起來，別人在休息的時候，我還在堅持不懈地畫着，經過上百次的畫畫，我慢慢地掌握了畫畫的技巧，又經過了許多次努力，我慢慢地達到了老師的要求。慢慢的超過了一名又一名畫畫畫得十分優秀的同學，成為了同學們心中的榜樣。

畫畫，讓我知道了：滴水能把石穿透，萬事功到自然成。

藝術的作文 篇3

自我記事來，家裏窗台上就擺着一對栩栩如生的琉璃天鵝和幾個色彩鮮豔的大琉璃球，奶奶告訴我那叫花球。

花球裏面還有圖案呢!有的是花朵，有的是小魚，還有我叫不上名字的圖案。花球都很漂亮，我非常喜歡它們。每次奶奶都會説：“拿好了，可別摔壞了!”媽媽經常提醒我：“孩子，可別砸到腳。”就這樣，在奶奶和媽媽的嘮叨聲中，我成為了一名國小生。在學校組織的研學活動中，我才知道了花球的製作工序。

第一步是取料。工人師傅邊講解邊操作，他將鐵管的一端伸入熔化爐中粘取琉璃液。師傅還告訴我們，這些琉璃液的温度高達1300℃。怪不得製作車間這麼熱呢!

第二步是粘料。師傅用剪刀從鐵管上剪下一塊料放入裝有許多彩色玻璃顆粒的容器中，又將剩餘的料放入另一個容器中，使其也沾滿色料，最後將剪開的兩塊料再粘到一起。

第三步是塑形。師傅用工具將鐵管上的料修整成圓球形，並浸入水中降温。

接下來，師傅就繼續裹琉璃液、粘料、塑形，重複幾次後，將花球從鐵管上取下來放到退温爐中退温，經過3天退温花球就做好了。

通過這次身臨其境地觀摩，我不但瞭解了花球的製作工序，還知道了原來博山素有“陶琉之鄉”的美稱。琉璃生產更是自唐代開始成批生產，到元代開始就形成了一定的規模。陶琉藝術這麼多年來一直不斷髮展不斷進步，這不僅僅是人們智慧的結晶，也是時代發展的產物。時代總是在快速地發展，我們誰也不能追及他的腳步，唯有踏踏實實，不忘初心的傳承和發揚陶琉藝術。

藝術的作文 篇4

我的國小生涯結束了，隨之迎來的就是一個沒有任何作業的暑假了，但這個暑假總不可能一直是沒有制度的玩樂吧？所以這個暑假，我和家人一決定：一定得讓我學點什麼，走上藝術路線！咱不求做個偉大的藝術家，但懂點音樂美術的，也未必不是件好事，以我媽的話來説就是：“瞧那整天在電視鼓弄音樂的那些孩子們，多有氣質啊。”於是乎，我就決定，無論怎樣，都得先把自己的氣質培養好。

第二天，我和爸媽就興致勃勃地踏上我的“藝術道路”了，所謂“踏上藝術道路”，就是去尋個師傅。我一直走的都是美術路線，國畫更是我的強項，畫出來的牡丹，之前班上同學都搶着要收藏，這也能算是我的一大自豪吧。音樂呢…我還真沒試過。一開始我想學鋼琴，後來又覺得鋼琴忒貴了，雖然爸媽説了，只要我想學，幾萬塊錢他們不在乎，但我知道，我們家並不是什麼富人家，還是算了吧。然後，我看見在電視上看到有個女孩在那敲架子鼓，真的是很有氣勢，我又想學架子鼓了，但想想，架子鼓太吵了。我們小區是非常靜謐的，我如果要學音樂，一定是要練習頻繁的，而我的技術一開始是用腳趾頭都能想得到的：很差！架子鼓的聲音本來就是很大的，我們這一棟樓又住着好多老人家，如果因為練習而吵着人家爺爺奶奶了，我這良心也過不去啊。

最後，我和老媽商量了半天后決定去學吉他。吉他既不浪費錢，聲音又不大，不足以吵着別人。但關鍵是：決定好了樂器，但又要到哪裏去找老師呢。也許有人會説，這麼大個地方，吉他老師那麼多，還怕找不到？是啊。但我説的是：到哪裏去找一個負責任的好老師呢？於是，在大熱天裏，就看見一家三口來回奔波在少年宮、文化廣場周圍。我還真是第一次體會到這麼熱的地步，老媽體貼地為我和老爸遞過一張餐巾紙擦汗，沒一會，手中的餐巾紙已經濕透了，把濕掉的餐巾紙扔進垃圾桶，看見爸媽已經走了一點距離了，急忙追上去，卻發現老媽的裙子背後已經汗濕了許多了。老爸還好，他的衣服是深色的，我想我的襯衫後面也好不到哪裏去吧。不禁感歎：這找個好老師，還真是不容易啊！

一趟跑下來，我還真是快熱得中暑了，相信爸媽也一定都熱昏頭了吧。最後終於在一個賣樂器的地方找到了老師。我的藝術生涯一開始就是困難的，以後的路一定也很難走吧。認真的想了想，得出那麼一句結論：“藝術人生”真是很曲折啊！

藝術的作文 篇5

在我的記憶深處有這麼一件事令我記憶猶新，難以忘懷，它不是生日派對上令人奢望的大蛋糕;不是我夢寐以求的新衣服;不是過年時大把大把的零花錢;也不是中秋節上香甜可口的月餅。它就是我小時候學吹簫時的事。

我現在能有一身吹簫的本領，我在吹簫的背後可是下了一身苦功夫呢!記得小時候，每當哥哥無聊的時候，他都會拿起自己寶貴的簫吹上一番，過過癮，那時候站在一旁欣賞的我早已被他悠揚而美妙的簫聲陶醉在了其中。從這以後，每當我經過哥哥的房間都會情不自禁地停下腳步，站在門口聽哥哥吹簫。

時間長了，久而久之，我也慢慢地喜歡上了吹簫，有時候哥哥不在，我就小心翼翼地把他的簫拿出來，仔細端詳一番就吹了起來，可是每次吹幾乎都只有一種聲音，這種鬼哭狼嚎般的聲音，有時候連老鼠聽了都會趕緊溜回洞裏去。哥哥知道了這件事，看見我一臉的窘相，告訴了我吹簫的祕訣。我按照哥哥所説的日日夜夜的練着，儘管吹的口乾舌燥也堅持着練習。冬天寒風刺骨，人們都在被窩裏蜷縮成一團，我對簫的熱愛戰勝了寒冷，於是我拿着簫在房間裏練習，雖然我的手指已經被凍得通紅，嘴也已經吹裂了，可我從來不喊一聲疼。日復一日，年復一年，功夫不負有心人，我經過艱苦的練習終於能吹出美妙動聽的音樂了。

藝術是人生中不可缺少的一部分，正是這些各種各樣的藝術給人們帶來了多姿多彩的生活。假如人間沒有了藝術，那我們的生活會變得多麼枯燥乏味呀!

藝術的作文 篇6

了懂得什麼叫愛情，愛情到底能帶來什麼樣的積極意義，同時也是為了改變之前認為“愛情是無聊的東西“的看法，我讀了這本《愛的藝術》當然這本書也談及到了親情和友情方面的知識，自己在這兩方面還是看的很重的!只是因為在之前不理解真正的愛情。

讀完這本書之後，自己也懂得了不少!那麼愛情到底是什麼呢?書中的幾個詞概括了其真正的含義。愛除了給予之外還有這些積極的要素瞭解，尊重，責任和關心。首先先談談了解和尊重吧，要想尊重一個人，首先要了解這個人。通過了解認識對方，認識對方才能尊重對方。為愛情所持的責任感和關心程度如果不以瞭解為基礎，那麼，一切都只會是盲目的。然後再談談關心和責任吧，愛情説到底就是對所愛對象的生命和成長的積極關心。如果缺乏這種積極的關心，那麼這種愛就稱不上真正的愛。關心也自然會牽動愛情的另一個方面，即責任感。責任感完全是人的一種由心裏駕馭的自覺行為，是“我“對另一個具有生命意義的客體表達出來或尚未表達出來的願望和反應。

所謂愛人的責任感，就是建立再對他人的負責就像對自己負責一樣的基礎上的。同時呢，尊重也是愛情的第三個重要因素，如果愛情沒有尊重，那麼所謂的責任感就很容易蜕化成對對方的支配，佔有甚至是奴役。尊重這個詞的實際意義就是指客觀地正視對方的全部，並容納對方獨有個性的存在。讓一個被我愛的人能以她自己的方成長或發展，而不是要求對方服務於我，我同樣應該感到和她很一致，而且樂意接受他(她)本來的面目，而不是要求他(她)成為我預先設計好了的模型，更不是為了她當作我使用的工具。所以只有在自由和給予屬於她自己空間的基礎上才會有愛情。愛情是一種行為，是人的能量的實踐，這種能量只有在自由中才能得到發揮，而且永遠不會是被外力強迫所導致的結果。那麼如何才能獲得真正的積極愛情呢?需要兩點重要的要素，第一：自覺擺脱自戀，第二：客觀性着眼於現實，不斷的培養自己的謙恭和理智。

愛一個人就意味着要獻出自己，而不是有條件地期待得到對方的回報。愛情是信念的一種行為!如果“我“在愛，我便會處於對“我“所愛的人十分關心的狀態，而不僅僅要求每天都和對方溺在一起!如果你不認同完成一切事情都需要有一定的時間和過程，一開始就急於求成，你就毫無目的地給自己施加壓力，你就會因此一事無成，更不可能得到真正積極的愛情!

當我讀完這本《愛的藝術》之後，它讓我真正懂得了什麼叫作愛情，愛情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的關心，彼此的包容，並且給彼此自己的自由空間而並不是整天溺在一起，無所事事，整天喜怒無常，頹廢至極。而是彼此都有自己的理想，有自己的奮鬥目標，有為彼此未來的打算所以“我相信愛情並不是無聊的，愛情可以是積極向上的，可以是彼此間的精神支柱。“所以我祝福天下所有有情人終成眷屬，祝福你們永遠幸福，快樂每一天。至於我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之後再説吧。那麼何謂思想成熟的人?是指能夠創造性地發揮自己能力的人。思想成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，在理性推導下，他放棄了先前那種無所不能的目標幻想，並能以一種謙恭的態度面對現實。

藝術的作文 篇7

在古老的中國，流傳着形形色色的藝術文化，它們有着典雅而神祕的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

絃樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷裏，那些奏樂的宮女們面前擺放着一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大户人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱讚，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，絃樂器是音樂中的一門藝術。

陶瓷，人們常説：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然後再煎烤，成型後，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古蹟都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多麼出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

中國的藝術還有很多很多，它們説不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術!

我喜歡剪紙是從四歲時開始的，多才多藝的奶奶經常用紙剪小動物，她幾剪子就能將各種小動物勾畫得活靈活現，我對奶奶的剪紙藝術真的羨慕極了。

從那時起，我就被奶奶的剪紙藝術所征服了，也許正是這種家庭氛圍，使我對剪紙有了最初的朦朧的認識。

在我國中時，正好我的美術老師又是剪紙高手，她送給我一本關於剪紙的書。我被書裏的內容深深吸引住了。通過這一本書，我才真正地對剪紙有了書本知識的再認識，因為我有美術基礎，學起剪紙來就如魚得水。不過剪紙是個細緻活兒，心急的人做不來，往往一件作品馬上就要完工了，卻因為一不小心剪斷了一根線條而功敗垂成，讓人惋惜不已。所以要説起來，這剪紙還能修身養性呢。只有用心去體會其中的奧妙，才能使作品順乎自然，質樸清新，拙中見巧，粗獷處大刀闊斧，細微處行雲流水。

對我來説，剪紙是一種享受。那剪刀鉸紙時發出的輕微的聲音像美妙的音樂，在這美妙的音樂裏，可愛的動物活了，要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，繪畫過關後，就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之後，就可以嘗試着用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

剪紙，體現民間藝人的心靈手巧;剪紙，是勞動人民聰明才智的智慧的展示;剪紙，是民間傳統文化藝術的結晶。

我也想像民間手工藝人那樣剪出一幅精美絕倫的剪紙作品，送給外國的小朋友，讓他們瞭解中國的剪紙藝術，讓剪紙成為中外文化交流溝通的橋樑，成為中外小朋友友好的使者!

藝術的作文 篇8

糖畫，顧名思義，就是用糖做成的畫。亦糖亦畫，可吃可觀。民族俗稱“倒糖人兒”、“倒燈影兒”和“倒糖餅兒”。這就是四川的特色，距今已有400多年曆史了。它還是明朝的民間藝人演化出來的。

記得上幼兒園的時候，媽媽帶我去買糖畫。我看見賣糖畫的老爺爺身邊圍着密密麻麻的人，我擠進去一看，“哇”架子上擺着擺着各種各樣的糖畫。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飛的老鷹，還有的像一隻呱呱直叫的小鴨子。

我也讓媽媽給我買了一個。只見賣糖畫的老伯伯先拿出一個有指針的轉盤，上面畫了很多小動物的圖案。老伯伯讓我撥動指針，看看撥到哪個圖案。我一撥就撥到了一隻金鳳凰，好開心啊！ 老伯伯就開始做金鳳凰了，只見他以勺子為“筆”，糖稀為“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一氣呵成，不到兩分鐘，一直金鳳凰就在爺爺的“筆”中躍然“紙”上。老爺爺又在上面放了一根長長的竹籤，等到糖稀完全冷卻後，才小心翼翼地用鏟子把糖畫從“紙”上剷下來，遞到我手中。那隻金鳳凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都捨不得吃掉。這糖畫真神奇啊！

在路上時，媽媽和我説：“現在會做糖畫的人越來越少了。”我心裏想：“最好學糖畫的人能多起來，能讓這個傳統藝術世世代代傳下去。”

藝術的作文 篇9

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。

藝術的作文 篇10

每件藝術品都有着它獨特的魅力！

我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放着的那件唐三彩馬！那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽説過唐三彩，但從來沒有深入的瞭解過，今天正好藉着這個機會，我來當一次大家的解説員吧！

唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。

這件唐三彩高馬32釐米，長15釐米，四條腿立於長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮豔，任何一部分做的都一絲不苟。

馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯着誰。它張着嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛着五個綠色的小鈴鐺。

它的背上掛着一個馬鞍，馬鞍前面高後面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍後面還裝飾着六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬！

馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，後面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶製的，裝飾品非常豐富！這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透着人一股內在的美，真實的美。

這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番！

它雖然只是一件藝術品，卻處處散發着獨特的魅力！