無論是在學校還是在社會中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。你所見過的作文是什麼樣的呢？下面是小編收集整理的藝術的作文8篇，歡迎閲讀與收藏。
有一種藝術，非雕刻，非繪畫，非建築擬或其他。這種藝術沒有特定的技巧和講究，不成任何流派，它的開山鼻祖和使它從世界上消失的是同一個人，它存在的時間長不過幾十年，每個人都是藝術大師。這種藝術不是“你的”，不是“咱們的”，而是“我的”——個人的藝術。
每個人都有自己的“藝術”，可大可小可深可淺但不可無。是自己的就只有自己懂得它的魅力。
有一位失業的中年婦女，每天走街串巷賣衞生紙，她的叫賣聲抑揚頓挫，幾乎每天換一個調，每天換一套詞，人們都來聽她歌唱一樣的叫賣，都來買她的衞生紙，她每天都樂哈哈地沉醉於叫賣中，活得很好。還有一個故事，是關於一個男孩選擇人生伴侶的。兩個女孩都很出色，各有魅力，只是一個窮，一個富。男孩到那個一貧如洗的女孩家中做客，看到陽台上放着一隻喝水的玻璃杯，裏面插着一朵小巧的野花，清水野花在風中微微搖曳，男孩感到一陣欣喜，於是毅然選擇了這位女孩。個人的藝術體現在活得精緻，陷入激流不淒涼，身處困窘不頹然，它是自己生存的資本。
又想起那個雪花飄飛的夜晚，北京的王府井大街並沒有往日的熱鬧非凡，而我恰是在那個時候一個人像幽靈似的在那裏遊蕩。賣民族特色小吃的攤店雖一直燈光燦爛，但小販們都縮着脖子懶得招呼寥寥無幾的遊人。只有那唱京劇的聲音始終悠揚動聽，讓人心情舒暢，就像是穿過時空從杳冥飄揚過來，和着夜的冷氣，沉醉着我。初以為是音像店放的，轉過彎去才看到一個古色古香的小茶棚旁的台子上，一位鬍鬚花白的老者正搖頭晃腦地唱得起勁呢。我因某種心情吧，踱進茶棚一直凝神聽着。那位老者每唱完一段都得意地晃晃脖子，鑽進茶棚啜幾口熱茶，馬上又回到台上向伴奏的一招呼，又唱起來，直唱得臉色紅潤兩眼放光，顯是興奮到了極點。拉弦的人去歇着了，他掇把凳子自拉自唱，更自有天、地、雪花共同欣賞。難得有這麼好的夜晚吧，使他唱戲完全為了自己，而非兼顧給茶棚招徠顧客。他陶醉在自己的藝術中。我禁不住一陣感動。
由前面那位老者我又想到了我的外公。生活不比以前的艱辛了，他仍然每天在村口附近揹着糞筐溜達，拾了驢糞曬乾，再套上小驢車晃悠到那塊巴掌大的地裏。他跪在地上，用小鏟專注地敲碎那些幹糞球，有時還用手捏碎，那份投入難以想象。上完了糞，他就滿意地舒口氣。牽着晚霞作韁繩，帶着夕陽作草帽，套車，回家，哼着小曲，就為那幾個黑不溜球的糞球。外公一去世，他的糞筐就作了劈柴，燒了。
不管是唱京劇還是搗糞，兩位老人幾乎都可稱為“怪癖”吧，儘管一個城一個鄉，一個雅一個俗。其實，除了自己誰也不理解這妙處，誰也甭想介入。個人的藝術是個人的痴迷，有了他的陪伴，人生就不會寂寞。試想，不管是親人，友人，愛人，誰能保證他不走在你之前呢？而即使他們走在你之後，你離開時還是要掛念他們啊！只有自己的獨一無二的東西，既不是身上的包袱，又不是遠方的牽掛，不必擔心丟失，想要的時候招之即來，到死他跟你進棺材，還不像遺產那樣留給別人。
寫到這裏又想扯些歷史的“閒篇”。有的人，是把自己的整個生命作為自己的藝術，不是孤注一擲，而是驚人的自信和曠達。李白一生坎坷多難，壯遊三吳，飄零四海，有人認為他留下的千古詩篇就是他個人的藝術。“舉杯邀明月，對影成三人”，多豐滿多浩蕩，真乃詩歌史中的奇葩。但是人們更多景仰的，是他的.詩他的酒他的月他的水他的離奇的經歷融為一體的，一個倨傲不馴瀟灑坦蕩的藝術形象！這是“李白”，而不是李白，李白和李白的詩只是“李白”的一部分！抱月而終，天真得像個孩子，連生命的終結都是悽美的藝術。只是，他自己是藝術的創造者。他既已把生命作為一整個藝術品就只好在生命結束的同時完成它，他自己看到的永遠是半成品，瞻仰的機會留給後人。再説昭君，古代美女有的是，除了包括昭君的四大美女外還有紅拂呀，飛燕呀什麼虞姬呀大小喬呀，多了去了，可是昭君不當與她們為伍。論美貌自然個個都是畫中的仙娥，但後人把昭君從歷史長河中單獨採擷來供奉，因為別人都已化為沉沙，而她則成了一顆隱在沙中的明珠。她的藝術不是她的容姿，而是那個懷抱琵琶，眼望着大漠飛沙、歸鳥頡碩的昭君形象，那個矗立在“罷遠征”的人們心中的永恆的雕塑。她用整個生命的代價換來邊塞的和平，完成了自己受萬世景仰的藝術，魂歸青冢，她並不曾想自己會受到後人的膜拜。
個人的藝術是多樣的，但一個人醫生只能遇到一個，難遇；難求；難失；難回。個人的藝術，有的是支撐着自己，有的是伴隨着自己，有的是代表着自己，像影子也好，像靈魂也罷，這個機會像人生一樣，只有一次，珍惜善待是最重要的。我們每個人都應在自己的藝術的天空裏努力開墾，不管鑿成的是銀河，還是小小几顆星，只要有結果，就是好的。
“藝術”這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠，總以為它是藝術家們，高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，藝術——無處不在。
————題記
朋友送了我一幅國畫，我將它掛在了屋裏，很吸引人注目。遠看，一抹綠色為主，整幅畫給人一種神祕的感覺。
在一輪紅日剛剛升起時，金色的光輝灑滿了大地。巍峨的高山也在靜靜享受陽光的沐浴。如輕紗般的的薄霧隨風吹拂。遠山近樹、河流、莊稼，若隱若現，連初生的太陽也隱去了它鮮豔明朗的臉，只剩下一層紅暈，在迷茫中透出些紅光來。一艘孤獨的帆船在水面行駛着，它走過的地方，留下了一層層漣漪。蜿蜒曲折的小溪，順着山腳涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花紋般的微波。一羣羣小魚，來來往往的穿梭遊逛。嫩綠的楊柳被夕陽倒映在水裏，隨着微波漣漪的.盪漾，好像就快流出畫面似的。
山下，層層田梯，翠色盡然。茁壯的棉苗，筆直的壟畔，一條條白色的膜光閃閃。
那滿山的綠啊，好濃！彷彿把綠的精魂在鑑台上磨上幾千年，然後陡然向山坡上撒了去。因為這凝重的綠，使山中的空氣也變成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！
好不容易從陶醉於畫的世界中脱出身來，我暗暗為自己感到慶幸，朋友的彩墨畫為我提供了一次接觸藝術，親近藝術的機會！
藝術，可能是一首歌、一幅畫、一種花、一次展覽……有藝術的地方就有美。生活不是缺少美而是缺少一雙善於發現美的眼睛。
假日我跟父母一起做了一次有遊歷，一次視角的震撼。這裏人不多，偶爾路過的一兩個人，也只是走過去，不怎麼説話。美術館在竹林的包圍下散發着濃濃的藝術氣息。金燦燦的陽光照耀下，美術館顯得更美麗了。我和爸爸媽媽來到美術館前，映入眼簾的幾個大字‘古元美術館’屹立在眼前。走進館內，大大小小的作品讓我應接不暇。爸爸告訴我，整個美術館那有古元老爺爺的241幅畫作。其中有105版畫，70服水彩畫，52服古元的複製品，印刷品6幅，8幅速寫。這讓我為之震撼的，是古元的一幅叫《廬山小景》的畫作。這幅畫作極富個性。一棟棟老式的樓房依山而建依水而居，有的藏在山林中，有的屹立在山上，而且中間還有一棟最引人注目的樓房。樓房四周都是碧波盪漾的湖面，湖面上泛起一陣陣漣漪。背景是時隱時現的山林，給人一種夢幻般的感覺。不同的綠，體現出各種不同的美。看着看着，我入了迷，我幻想着自己是這山中的`一位村民，正在山水間行走着。我穿過樹林，劃過小溪，飽覽着村莊的風景。不斷有村民和我打招呼，歌聲笑聲百靈鳥的歌聲融為一體，多麼和諧，多麼悠揚悦耳……
我們生活在藝術的世界，生活在美的世界。一首歌、一幅畫……都是生活中的藝術。讓我們去發現藝術，感受藝術帶給我們魅力，擁有一雙善於發現美的眼睛。
有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，並不好；單看各個字，各行字，也並不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種説不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了。
原來藝術品的這幅字，不是筆筆、字字、行行的集合，而是一個融合不可分解的全體。各筆各字各行，對於全體都是有機的，即為全體的一員。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構成上的必要，決不是偶然的。即都是為全體而然，不是為個體自己而然的。於是我想象：假如有絕對完善的藝術品的字，必在任何一字或一筆裏已經表出全體的`傾向。如果把任何一字或一筆改變一個樣子，全體也非統統改變不可；又如把任何一字或一筆除去，全體就不成立。換言之，在一筆中已經表出全體，在一筆中可以看出全體，而全體只是一個個體。
所以單看一筆、一字或一行，自然不行。這是偉大的藝術的特點。在繪畫也是如此。中國畫論中所謂“氣韻生動”，就是這個意思。西洋印象畫派的持論：“以前的西洋畫都只是集許多幅小畫而成一幅大畫，毫無生氣。藝術的繪畫，非畫面渾然融合不可。”在這點上想來，印象派的創生確是西洋繪畫的進步。
這是一個不可思議的藝術的三昧境。在一點裏可以窺見全體，而在全體中只見一個個體。所謂“一有多種，二無兩般”（《碧巖錄》），就是這個意思吧！這道理看似矛盾又玄妙，其實是藝術的一般的特色，美學上的所謂“多樣的統一”，很可明晾地解釋。其意義：譬如有三隻蘋果，水果攤上的人把它們規則地並列起來，就是“統一”。只有統一是板滯的，是死的。小孩子把它們觸亂，東西滾開，就是“多樣”。只有多樣是散漫的，是亂的。最後來了一個畫家，要照着它們寫生，給它們安排成一個可以入畫的美的位置——兩個靠攏在後方一邊，餘一個稍離開在前方，——望去恰好的時候，就是所謂“多樣的統一”，是美的。要統一，又要多樣；要規則，又要不規則；要不規則的規則，規則的不規則；要一中有多；多中有一。這是藝術的三昧境！
宇宙是一大藝術。人何以只知鑑賞書畫的小藝術，而不知鑑賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？如果拿看書畫的眼來看宇宙，必可發現更大的三昧境。宇宙是一個渾然融合的全體，萬象都是這全體的多樣而統一的諸相。在萬象的一點中，必可窺見宇宙的全體；而森羅的萬象，只是一個個體。勃雷克的“一粒沙裏見世界”，孟子的“萬物皆備於我”，就是當作一大藝術而看宇宙的吧！藝術的字畫中，沒有可以獨立存在的一筆。即宇宙間沒有可以獨立存在的事物。倘不為全體，各個體盡是虛幻而無意義了。那末這個“我”怎樣呢？自然不是獨立存在的小我，應該融入予宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術。
古往今來，手乃人們傳達感情的方式之一。詩經中有云：“執子之手，與子偕老。”這是愛情，且一直為人們所津津樂道。
於是説，牽手是一門藝術！
所以，就算在幾十年前，很多人依然把牽手看做定情的一種方式：電影院裏，小夥子摸黑握緊自己心儀女子的手，若女子不收手，便算是答應小夥子了！
這是我經常在電視裏看到的許多老人們敍述的一種場景。但是，僅僅幾十年，這個延續了幾千年的觀念被打破了！
現在在街上，隨處可見到男男女女牽着手到處溜達，至於他們是不是情侶，不好説，這隻有他們知道。
當然，我並不想排斥這種現象，因為社會在進步，我不喜歡做頑固分子。就像雖然不喜歡，但我還是慢慢接受了陳美那種扭盆式拉小提琴的方式。大眾是頑皮的孩子，沒人可以擺平他們，於是，我便也隨了着潮流，接受了這種牽手藝術的轉變。
當然，轉變歸轉變，但畢竟不是消失。這是我接受牽手藝術轉變的前提。即使是這個年代，牽手，已慢慢跨越了男女，消失了其作為愛情藝術存在的`特權，卻還依然有着其特有的藝術性，併發揮着一些難以取代的美好影響。
前幾日，朋友不知什麼原因，心情很是不好，竟然跑去灌下幾瓶啤酒，回到學校時，臉已是紅似烈火。我問，你沒事吧？他笑了，沒事，只是心情很不爽而已。我説，你是不是喝酒了？他説，恩。於是，我把他拉到廁所，要他洗了洗臉。但依然是火紅不減。上課鈴聲響了，他卻猛然號啕大哭起來。他有些踉蹌，我便緊緊牽住他的手，説，你到底怎麼了？他沒説什麼，只是緊緊握着我的手。我拍了拍他的肩膀，開始聽他訴説的他難過。終於，幾分鐘後，他好些了。我笑着説，你不覺得我這樣牽着你的手怪怪的嗎？他也笑了，又沒人以為我們是GAY，再説，大家都知道你的心思。我不説話了，只是笑，他也不説話了，也只是笑，臉上的火紅退下了好多。於是，我牽着他走出了廁所。突然，他拍了拍我的肩膀，説，謝謝！
那一刻，我才明白，原來，開心那麼簡單，只要你牽住他（她）的手。
前段時間，我和表弟上街買東西，老媽叮囑我，出門一定要照顧好表弟。我説，知道了。便出了門。
走在大街上，車來車往的，我和表弟穿梭在人羣中。我們來到一個斑馬線前。表弟沒有牽着我的手，我知道，被一隻大手牽住的感覺很不好，所以，一路上，我都走在表弟後面，注意着他的安全，而沒有牽着他。我們走在斑馬線上，突然，不遠處傳來一陣刺耳的剎車聲。表弟像一隻小貓一樣，緊緊攥住了我的食指。頓時間，我心頭一陣暖流，我知道，我牽着的，是表弟對我的信任！他相信，在他有危險上時，哥哥總是能擋在他前面。於是，我牽緊表弟的手，走過了斑馬線。
終於，我明白，即使是在轉變，牽手的藝術依然散發着一種難以抗拒的魅力。
所以——
請牽住每一個對你重要的人。
也請銘記每次牽手，因為，每次牽住的，或是親情、或是友情、或是愛情，都有可能是你一生中最重要的一份感情。
最後，請相信牽手的藝術！
星期六，大家剛坐好準備上課，便見趙老師提着一包餅乾走進來。同學們議論紛紛，有的説趙老師沒吃中午飯，有的問趙老師買餅乾幹什麼。趙老師在黑板上寫下了五個大字:咬出的藝術。同學們一看見這五個大字，便恍然大悟。果然，今天的遊戲是咬餅乾。
趙老師一聲令下，第一輪遊戲便開始了。我們各自咬個自的餅乾，誰也沒顧誰。只有我在三分鐘中擠出一點時間，看了他們。只見他們咬的都是歪瓜裂棗，我必勝無疑。果然，我用一個十字打敗了他們的失敗作品，獲得了第一。於是，我緊張的看着下面的比賽。經過了前幾輪的比賽，決賽選手定了下來。趙老師給了我們一分鐘的思考時間。我左思右想，不知道要做什麼。忽然，我看見了最後邊的牆上有許多花，我便有了主意。一分鐘過去了，決賽終於開始了。我用門牙不停地磨餅乾，好像一隻老鼠正在磨牙。好不容易磨出了六個小小的缺口，我才發現自己滿身都是餅乾屑。所謂：福無雙至，禍不單行，因為我磨得太用力了，所以牙齦開始痛了起來。
這時，台下又喊了起來：“五、四、三、二、一，時間到!”我心中很緊張，但當我看了旁邊兩位的作品時，這些緊張飛到了九霄雲外。原來，我左邊的同學想咬一個熱帶魚，可是他把尾巴咬掉了，只剩一個三角。而右邊的`那位則更神奇，咬得像狗骨頭一樣，應該是一個失敗的作品。果然，我勝利了。我美滋滋的吃着餅乾，心裏想：“原來咬也能咬出藝術啊!”
前幾天我在小區裏看到一個老爺爺，老爺爺旁邊還圍着幾個小朋友，看上去有什麼東西。我感覺很奇怪，就飛快得跑向那裏。一看，啊！原來那個老爺爺在做糖人，小朋友們都在買糖人。
我出於好奇，仔細地觀察老爺爺做的糖人，他先倒一點紅糖，把它倒進煮鍋裏煮一會兒，再攪一攪，紅糖就變成了漿糊狀，再用一個小勺子舀一些糖漿倒在白色的大理石上，把它做成各種各樣的形狀。有十二生肖，有《西遊記》裏的人物，還有“鳳凰”。老爺爺做的“鳳凰”栩栩如生，彷彿要飛起來了。大家都稱讚老爺爺的技藝高超，幾分鐘就做出了一隻“鳳凰”。我即興奮又高興的`大聲喊叫：“鳳凰呀，鳳凰呀！”這時媽媽下來了，我高興的對媽媽説：“媽媽你看，這個老爺爺做出了一個鳳凰，你給錢買一個嗎？”媽媽聽了愁眉苦臉的説：“沒帶錢：。我聽了，高興的心情飛快的變得傷心無比。當我依依不捨地盒媽媽正準備離開的時候，老爺爺突然説：”小朋友，你想吃嗎？“我聽到了回頭説：”我想吃，可是媽媽沒帶錢。“”給你“老爺爺温和的説，當我老爺爺遞來的”鳳凰“，我感受到了無比的温暖，當我吃了一口”鳳凰“的時候，非常甜，直甜到我心底。
此時，我感受到了老爺爺的慈善和高超的手藝，還有民間藝術的美都展示在我面前。
學習目標：
1、合理運用虛實關係，進行訓練寫作。
2、掌握空白藝術運用的規律，形成自己寫作技能、技巧。
學習難點：
1、弄清虛實的聯繫。
2、空白藝術規律的提取。
訓練方法：
材料----研討----小結----練筆相結合。
一、導入
有三位畫家都非常擅長丹青。他們聚集到一起，討論畫技時，總是爭執不下，誰也看不起誰，都認為自己是最棒的。於是他們去找一位藝術大師，請大師評判。大師讓他們各以龍為題材畫一幅畫。他們很快就畫好了：第一位畫家畫的是一條龍在空中翻舞，栩栩如生；第二畫家畫的是一條龍的首和尾，這條龍在林間穿梭，活靈活現；第三位畫家畫的是龍的頭部，這條龍在雲中叱吒，惟妙惟肖。請問同學們如果你們就是那位大師，哪一幅畫最好呢？（生答：第三幅
），很好！你們就是大師，不過，老師想知道你們為什麼會選第三幅？（生1：第三幅有一種殘缺美；生2：這就叫神龍見首不見尾；生3：他為我們留下了廣闊的想象空間….）説得都很好！這就是虛實相生的妙處，畫家給我們留下了極大的思考空間，留下了一個空白，我們把這個空白稱之為空白藝術。能不能從我們的知識庫中找相關的材料説明？（生答：略），如果我們在寫作時也學會運用該方法，我們的作文一定能升格。
二、方法技巧
材料1：《祝福》一文中有這樣一個場景：魯四老爺有一句我們耳熟能詳的話：可惡…..，然而
……
請同學們用恰當的內容填寫完整。
交流：
生1：...... 生2：......
生3。
大家的補充出乎我的意料，對場面的描寫、人物性格、時代背景的想象可謂細緻入微，不過請大家比較一下，你們的擴充好還是魯迅的'簡筆好？
生1...... 生2......
説得非常好，雖然內容有了，可是意藴沒有了，為什麼呢？沒有空白了，也就是沒有藝術了。材料2：再請大家閲讀高中第四冊語文練習冊上的一篇文章《第一個公訴人》，思考為什麼會讓你發笑？
生1：...... 生2：...... 生3：......
大家真是各抒己見，妙語連珠。我們能不能歸納一下寫作中空白藝術的第一個方法或技巧：人物描寫藏語言
練筆：描寫一個父母送別孩子外出的場面，注意語言的隱藏。
討論：讓學生自由朗讀自己的作品，師生共同品評。
材料3：《項鍊》
請一位同學複述《項鍊》的故事情節。
生1：借————丟--————賠————識
思考：如果課文開始就明示項鍊是假的，原文的味道會怎樣？
生1：......
生2：。
生3：。
生4：。
同學們的踴躍發言令我感動，你們的熱情令我傾倒，大家的智慧令我振奮。現在請大家揣摩揣摩老師提這個問題的目的好嗎？
生：（略）
我們先把這個問題放一放好嗎？我們再看一則材料吧。
材料4：《有種水果叫香蕉》
閲讀後思考，是什麼吸引了你？
生：（略）
請結合上一則材料，仔細考慮兩篇文章有什麼共同之處？我們剖析一下空白藝術是如何運用的？我們得出了空白藝術運用的第二個技巧：場面描寫藏情節。
練筆：續寫《項鍊》的結尾。
交流發言：略
三、課堂小結
在法國盧浮宮，有一面空牆，每天遊覽的人絡繹不絕，因為那兒曾經掛過蒙娜麗莎的畫像，後來畫別偷盜了。人們面對空牆時，各種情感都有。而且現在創造出的經濟效益是以前的幾十倍，如果我們在作文中也能得體地運用空白藝術，我們的作文也會比以前高出幾十倍。
四、課後作文
以“雨夜”為話題寫一篇不少於800字的作文。
文學範文吧
