作為一位到崗不久的教師，我們的工作之一就是教學，藉助教學反思可以快速提升我們的教學能力，快來參考教學反思是怎麼寫的吧！以下是小編為大家收集的音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閲讀。
音樂教學反思 篇1
一、上課的熱情較高。
音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的。教師的對音樂的情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、範唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。
二、注重樂理知識的教學，注重引導學生對音樂要素的感受體驗。
音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我設計了問題，通過聆聽、分析、對比......引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整
體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重複變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。
音樂教學反思 篇2
音樂是心靈的藝術，音樂是文化的載體。高中的音樂課為“音樂鑑賞”而非“音樂欣賞”，這就要求學生有欣賞向鑑賞轉變，更深層次的去理解、感悟作品。結合教學以來的情況談一下教學的心得體會
1、關於課程的導入（情景自然導入）
本學期第一節課程為“音樂與人生”首先這不是一堂純音樂鑑賞，更多為文化敍述，講述音樂，講述音樂與人生的關係。這樣趣味性不強的課程引入有一定的難度，畢竟人生是一個看似龐大的話題，研究起來好戲那個沒那個資歷。其實這節課要講的是從音樂中感悟人生。那麼我們從最簡單的入手——歌曲與情緒。歌曲，尤其是流行歌曲極受青少年喜愛。由師生共同討論他們喜歡的歌曲及歌手，話匣子也就打開了，順勢讓大家推薦一名同學演唱，活躍課堂氣氛，當學生情緒高漲的時候藉此為那他們現在的心情，由音樂可以影響到情緒進入本課堂。
2、需學生積極參與
從音樂中感悟人生必須從音樂中捕捉到情緒，感悟到音樂情緒才能與音樂產生共鳴，從而感悟到作品想要表達的人生思想。
情緒在音樂中是由什麼要素體現的呢（一些專業術語儘量少用）？“音樂無國界”音樂中的情緒是任何人都可以體會到的。教師講解不如學生親自參與。我們隨便請一位同學在老師的歌聲中根據音樂的起伏畫出線條，也就是旋律線（教師需唱兩首情緒相反的歌曲）。這樣一來音樂旋律變成了線條只管的展現在同學面前。根據線條的高低起伏急緩教師解釋、引申，音高、速度、節奏等因素對音樂情緒的影響。也就是通過這些因素的千般變化，音樂才會這麼豐富，我們才會欣賞到不一樣的作品，感受不一樣的生活，感受不一樣的人生。
3、結合實際調整教學內容
由於學生所處的人文環境、年齡段、文化素質不同導致欣賞水平。現階段陽春白雪的東西不適合學生欣賞，需要一些通俗易懂的東西存在，所謂“接地氣兒”。在必要的文化知識和欣賞內容之外，需給學生們留5分鐘左右，欣賞一些他們喜愛的作品，未必不是一件好事！
4、結合實際，合理音樂課結構
教學以來深深體會到由於高中音樂鑑賞課多涉及人文社科類的文化知識及音樂思想內涵，課上講解的部分比較多，所以我們忽略了音樂的“娛樂性”。在當前應試教育下，孩子們壓力非常大，音體美這些課程在培養孩子身體素質和藝術涵養的同時更應注意釋放緩解他們的心理壓力，這一點不容忽視。從而也就要求教師合理規劃好音樂課的結構。綜合一年以來的教學經驗音樂課應有這幾個板塊：人文社科知識+音樂直觀鑑賞+娛樂性（這裏的娛樂性狹義指身心積極健康的放鬆，緩解學習壓力）。
注重文化知識與音樂鑑賞，不忘孩子們的天性，結合實際，相信與他們在學到知識的同時也能獲得快樂。
音樂教學反思 篇3
《誰在叫》是人教版義務教育課程標準實驗教科書國小音樂一年級下P60—61的內容。在整堂音樂課堂中我能充分體現課程改革精神，讓學生主動探究新知，學會唱新歌，體現學生為主體，教師為主導，學生的多項活動貫穿整個課堂，設計理念突出一個“新”字。音樂教學中注意讓學生動腦、動口、動手，積極參與，體現一個“動”字。教學內容圍繞主題，結合生活實際，採取説、唱、編、演多項活動使音樂知識生活化，體現音樂課堂中的“情”、“樂”、“美”。 課前複習先前所學歌曲<<數鴨子>>，目的是為了緩解學生的緊張情緒,調動學生學習的積極性,營造一種寬鬆愉悦情感氛圍,同時也為導入新課起到一個過度的作用. 在授新課的環節中,課件出示課題<<誰在叫>>後, 我讓學生聽一聽,是哪種小動物在叫?它們是怎樣叫的?學生通過聽,説,培養了他們的欣賞能力和語言表達能力. 敢於大聲説話。然後播放歌曲錄音《誰在叫》前半部分，讓學生對這一部分有個整體的認識,這也體現了低年級以聽唱為主這一要求.分句教唱是為了讓學生能更準確地唱準歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我採用了對比的方法,使學生更易於記住歌曲的旋律,讓學生用動作來表現歌曲時,我讓學生自編動作,培養了學生動手動腦的能力.緊接着學習歌曲後半部分,這一環節我讓學生先理解歌詞, “小貓想捉老鼠”、“小雞找媽媽”、“還有小魚”、“……”,瞭解了動物之間的生態關係,教育學生細心觀察事物,同時調動學生的學習積極性.歌曲的教唱我讓學生自己選擇喜歡的句子,學生找一句,跟鋼琴學唱一句,既學會了歌曲,也培養了孩子的自信心,學生邊唱邊隨音樂做小動物可愛的動作。教唱過程中，我採用了師生地唱、分組對唱、學生領唱,打擊樂伴奏等教學方式使學生儘快熟悉歌曲.在小組合作編創歌詞的環節中，我讓學生根據歌曲內容，聯繫動物生活習性，模仿其動作，創編各角色舞蹈動作，再分組表演。 分小組編創舞蹈動作。學生在小組長帶領下，對小雞、小貓、小鴨、小豬、小老鼠、雞媽媽、小魚各角色聯繫自己的生活實踐和想象，編創可愛的舞蹈動作，既豐富了課堂學習氣氛，也鍛鍊了學生的合作能力和創編能力。 在分角色表演中，小組內各自扮演自己喜歡的動物角色表演。我能及時對有困難的個別小組的活動給予指導。在開展各項教學活動時，我能對每個同學或小組成績都予以表揚，對編創得較好的舞動作師生共同學習、借鑑。最後小結本課所學內容,並教育學生從小保護小動物,保護大自然,保護生態環境,體現音樂審美教育這一功能.
當然，在這一節課中，我覺得自己還有很多做得不夠的地方，比如在附點節奏的解決上，學生沒能得到很好的解決，在今後的課堂教學中，我將會不斷改進自己，提高自己的教學水平。
音樂教學反思 篇4
一、教學重要的是教學生學會學，並且幫助學生形成認知框架。
簡單地重複正確的結論，並不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果教學方式單一，就會導致學生注意力不集中和心理疲勞，致使學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味着經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知衝突，信息的蒐集、選擇與加工，最後形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡。“教育是既見樹木又見森林的過程。”我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位。”在教學中應該將學習的內容昇華到更大的思考主題，並形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，學生的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是 1
促進學生認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看學生動作的、映像的和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平。成為科研型、反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、關注教學與教材緊密聯繫，切忌追求課堂而忽視了音樂基礎知識的教學。
2、教學中要照顧到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用，和學生一同學習。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們從中會得到快樂的體驗！
音樂教學反思 篇5
《瑤族舞曲》是五年級音樂的一節欣賞課。這次執教的欣賞課《瑤族舞曲》以創設情境、聆聽感受、創造表現的模式設計教學環節，以聆聽、感受《瑤族舞曲》音樂情緒和音樂要素特點為教學重點。從教學實踐來看，學生主動體驗，積極參與，較好地完成了既定的教學目標。
反思本課教學有以下幾點收穫：
首先，在設計這節課時，教師對學生情況和教學內容進行了綜合分析，設計了切實可行，符合實際且細化的教學目標，因而獲得了良好、有效的教學效果。其次，在設計教學環節時，能合理安排教學環節，讓學生循序漸進、層層深入的獲得音樂感受和知識。另外，教師也注重細節的設計，包括每個教學環節的銜接，教師的引導語言，音頻的效果等，這些細節都是為取得良好教學效果而服務的。再次，這節課遵循了以音樂為本的教學原則，始終引導學生關注音樂。如，聆聽方式有分段聆聽，也有完整聆聽。在聆聽過程中設計了隨音樂律動、哼唱主題旋律、打節奏為音樂伴奏、對比音樂要素等音樂實踐活動，讓學生能透徹地感受音樂、表現音樂。
反思本課中運用較好的教學方法有：
第一，體驗式音樂學習法。音樂學習需要學習者自身去經歷、去感悟、去操作，才能獲得屬於學習者個人的音樂感受。體驗式音樂學習強調身體的參與。因此，在欣賞《瑤族舞曲》的過程中，執教教師比較注重學生親身的音樂體驗。在聆聽每一段主題時都通過唱旋律、打節奏等活動，使學生獲得音樂感受。在完整欣賞時也讓學生邊聽邊思考，邊想象，讓他們始終沉浸在音樂中，獲得最直觀的音樂感受。
第二，比較式音樂學習法。運用比較的.方法欣賞音樂，有利於學生形成對音樂的深刻印象。這樣不僅可以有效提高課堂效率和學生的審美注意力，還有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。在本課的欣賞環節中，我多次運用比較法引導學生對比四個主題在節拍、節奏、速度以及音樂情緒方面的異同。在欣賞完四個主題後，還通表格列舉各主題的異同音樂特點，幫助學生梳理音樂思路。
反思本課教有特色的兩個教學環節：
一是，導入部分。導入環節採用了音樂熱身的方式，選擇了《歡迎進行曲》，請學生跟隨音樂律動起來。這首管絃樂曲學生比較熟悉，也能感受其情緒與氣氛。同時，新編版本具有強烈的節奏感，這是學生所喜歡的，於是譚老師設計了跟隨音樂節奏律動的活動，通過不斷變化敲擊方式和節奏，充分調動學生的學習熱情，營造良好的課堂氛圍。這個導入方式的教學效果不錯，可以運用在日常教學中，成為每節音樂課的固定環節，從一點一滴讓學生養成聽音樂律動的習慣，培養他們的樂感。
二是，拓展部分。本課的拓展環節設計為學生對所學作品的創編活動。學生在熟悉作品音樂主題，獲得音樂感受的基礎上，發揮想象力、創造力對音樂進行個性化的創作，並且用演唱的方式表現出來。這個環節既檢驗了學生的學習成果和掌握的音樂技能，又展示了學生個性，激發了他們的創造力、表現力。學生能積極參與創編，並有較好的成功展示，這有懶於平時音樂語彙的積累和音樂創作能力的培養。
反思本課的不足之處：
第一，在完整欣賞作品時，設計的學生活動太多，以至於學生不能集中精力聆聽音樂，破壞了音樂的完整性和美感。這個環節可以修改為，學生聆聽音樂，教師用板書寫出出現的主題，而後由學生總結作品的曲式結構。
第二，聆聽音樂想象音樂場景這個環節的教學效果不是很好。主要原因是，在完整聆聽時既要求學生聽辯主題，又要求學生想象場景，多數學生無法做到一心多用。因此，可以考慮把這個環節改為在欣賞每個主題後，學生用語言描述想象的音樂場景。
第三，《瑤族舞曲》共有四個主題，本節課完整欣賞了這四個主題，因此教學內容可能有些多。可以在今後的教學中側重欣賞a、b兩個主題，或者將本課分為兩個課時，有待嘗試。
音樂教學反思 篇6
國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，僅有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。
國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。
教學生學會學習。“授之以魚，不如授之以漁”，教學生學會預習，學會聽課，學會做作業。每學一篇新課文之前，根據課文資料進行常規預習，蒐集相關資料，補充對課文資料的介紹。剛開始有一些同學不明白怎樣預習，我就請預習做得好的同學講自我的經驗，對這些同學是很大的促進。有有部置就要有檢查，及時的檢查對學生的學習是最有力的監督。“該説是就説”，“該聽時就聽”，“該寫時就寫”，認真聽課，積極思考，隨時記錄，這是對聽者的要求。對學生的作業從格式到資料進行規範，提高作業美觀度，班級中湧現出來了許多書寫清楚認真的同學。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜本事有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
認真備課。不但備學生並且備教材備教法，根據教材資料及學生的實際，設計課的類型，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，並認真蒐集每課書的知識要點，課後及時對該課作出總結。作為科任教師，學期開始能認真制定計劃，注重研究中學政治教學理論，認真備課和教學，積極參加教研組活動。
此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
在英語教學中，教材也是不可忽視的一塊資料。異常是教學目標，教學目標是影響整堂課成功於否的重要因素。在課前就要多問幾個為什麼，我為什麼要這樣設計我的教學過程。為什麼要讓學生做這樣的活動等等。反思自我所定的教學目標是否貼合新教材的特點，是否貼合學生的實際情景。是否到達教學目標的要求。在教學過程中，我發現，對於不一樣的學生和不一樣的班級就要有不一樣的目標，學生的學習特點和與本事都存在差異，比如：有的學生記憶本事強，學習單詞的速度就很快，有的學生上課活潑好動，但他的紀律性不強。這就要求教師有不一樣的教學方法，因材施教，適時調整教學目標。
2、對於三、四年級的學生來説，有了必須的自制力，但識譜本事較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
孩子們的生活範圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動本事增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。
所以我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了提高的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
其次，引導學生進行探究學習。如有一次做完課堂練習，我有意識地讓學生們互相學習，發現別人的優勢，我讓學生互相參觀試卷，然後説出自我認為練習做得最好的同學，學習差的學生説了優生的名字，同樣學習優的學生也有説學習差的學生名字。他們都在找別人的閃光點。這樣的學習形式有利於學生之間的互相學習。
音樂教學反思 篇7
《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。
本課把複習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。
興趣是學習的最大動力，在教學中激發學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計製作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發學生的興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的情境，熟悉歌詞，然後出示歌曲讓孩子學習。
本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節拍和情緒，使學生能夠按節奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。
歌曲中出現了休止符和同頭換尾的樂句，是歌曲中的難點。通過課件演示，糾正難點，孩子們一目瞭然，並且在唱的過程中加以注意，知道了休止符的作用，並準確唱出歌曲。5.3|2.3|6131|20|5.3|2.3|6126|50|
在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發現了不同，並在老師的幫助下準確唱出。
不同速度會引起情緒的變化，在學會後欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。
對二年級的孩子來説，不太熟悉蝴蝶花，在本課中，我覺得還應該讓孩子們拓寬視野，欣賞美麗的大自然，於是，在結尾部分，我設計了圖片放映，並結合歌曲，讓孩子們一邊聽《蝴蝶花》這首歌一邊欣賞各種各樣的蝴蝶花
音樂教學反思 篇8
《雛鷹之歌》是一首比較新的歌，而且好聽，很有勁，學生挺喜歡的。這首歌有兩個特點，一、是帶有新疆地區的音樂風格，。因此,我設計音樂活動“我是小樂手”這一教學環節。二、是有許多的下滑音。因此，我採用一些流行歌曲作例子，讓學生在很熟悉的歌曲裏找到唱下滑音的感覺，再來演唱歌曲。
在教授《雛鷹之歌》時，為了提高學生學習的興趣,我先讓學生去查詢書上的插圖的由來,在上新課時,就由學生們自己介紹,從而提高學生的學習興趣,及無形中讓學生養成良好的閲讀課外知識的好習慣.再次,這首歌的曲調節奏較複雜：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以這首歌曲我主要通過聆聽範唱，範唱曲調從聽覺中加強學生的模仿記憶，有了基本旋律的輪廓後，讓學生看譜唱曲。為了加強其記憶，分為二部學習。我在教學中用聲情並茂的範唱先抓住學生的主導情緒。孩子們在感動中一步步學習體驗歌曲的旋律走向。
音樂教學反思 篇9
1、成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、説、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
2、
在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班裏音樂成績好的同學總是搶着做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛裏分明流露出無限的嚮往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們説：“第一幅好畫得好。”我故意問為什麼，學生説：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我説：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’裏來嗎，你們願意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都説願意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨着音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。
3、
教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。
4、
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。
5、
有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裏會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是
音樂教學反思 篇10
合作是一種方法，合作是一種過程，合作更是一種精神。隨着我國社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，能否具有合作精神，能否與他人合作以成為一個人成功與否的重要因素。
合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的學習任務，有明確責任分工的互動性學習，是針對教學組織形式，相對於“個體學習”而言的。合作精神是音樂教學的強音。通過合作學習，可使學生反映迅速，思維敏捷，通過合作學習，可使學生了解合作中個體服從羣體的關係，同時在合作中因體驗某種情感而產生共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互助互幫的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落後的競爭意識，通過合作學習，有助於因材施教，彌補教學難以面對眾多有差異學生的不足，從而真正實現使每個學生都能得到不同發展的目標。那麼，在音樂教學中，如何科學合理有效的組織學生進行合作學習呢？下面就我的理解談幾點看法：
（一）合理選擇學習內容
首先，合作學習的內容應能激發學生學習的興趣。“興趣是最好的老師”。當一個人對某種事物發生發生濃厚興趣時，他就能積極思索，大膽探究，並使其整個心理活動積極化，能積極主動地去感知有關事物，對事物的觀察也變得比較敏鋭，想象力豐富，情緒高漲，意志力強。所以音樂教學從培養學生的興趣入手，使他們情感得到激發，讓他們在一個活潑，積極主動的氛圍中學習音樂，真正使他們的身心得到陶冶，這何樂而不為呢?
其次 合作學習的內容應有活動的意義。因課標下的每一項內容都可以當作合作學習的內容。然而在選擇時必須設計本校、本班多人合作學習的活動，它們或是引人入勝的場景，或是讓人困惑的問題……如在欣賞《中國人民解放軍進行曲》時，就可以設計一個軍隊的閲兵儀式，讓所有的學生都當一回“戰士”，使他們深深地感受到人民軍隊的豪邁雄壯，勢不可當的軍威及進行曲的風格特徵等。這樣，就更大程度地激發學習的興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課中的主體作用。
最後，合作學習的內容應難易適中。假如內容太難，已有的興趣可能被扼殺得無影無蹤，他們會覺得很累、無助、迷失方向，莫不着邊際，甚至產生詛桑、悲觀心理。這恰於教育理論相；反之，太易，大多數學生不需思考、合作就可得出結論或答案，那合作也就沒有意義了。
（二）課堂組織形式的合理化
合作學習一般採用異質分組的形式較好，小組內各成員應有性別、性格、脾氣及能力等各方面的差別。讓學生懂得，每個人都有長處與不足，人的才能、個性是多種多樣的。只有即善待自己，有欣賞別人，才能真正發揮小組合作學習的成效。正是因每組都是異質的，所以就連帶產生了全班個小組見的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又為全班個小組間的 公平競爭打下了基礎。
全班學習，小組學習與個人學習是三種最基本的課堂組織形式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，我認為：小組合作學習是音樂教學中應用較為廣泛的一種課堂組織形式，既是利用小組讓學生 一起體驗感受，使學生個體與羣體都達到最好的學習效果，也使同學之間相互激勵與促進，形成競爭與合作並存的人際關係，瞭解學習任務完成情況，分析他們的解決方法，及時發現他們的閃光點。在整個教學過程中，爭取的是一種友好的態度和行為，而不能過多地干預學生思考的過程與結果，更不能對學生的困難與疑問袖手旁觀。這可以説是廣大教師的大挑戰。
（三）合作學習的方式多樣化
根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應採用不同的合作學習的策略，幾合作學習的方式應多樣化 ，如遊戲競賽法，分析討論法，交錯學習法，共同學習法等。在日常的音樂教學中，我曾設計了一個板快“考考你的耳朵”。我採用遊戲競賽的方式，教學生模仿的方法，並先作一個整體的演習，讓學生感受到聽是需要體靜、心靜。接着把全班學生分成若干小組，並要求各小組沒一個同學聽一個音，然後進行評分。平分採用十分制，聽對一個記一分，聽錯一個不扣分。評分由其他組同學完成。假如組內同學認錯了，可以幫助改正錯誤，假如幫助對了，還是得一分。如聽錯了又的到其他組成員的幫助，如果幫助正確的話，可以給其他組加分。同時班內還要選出統計、督促、記分的學生，以保證公平競爭。總之，此種類型的活動，可以使學生在遇到困難是互幫互助，協同作戰，獲得共同成功的體驗。
四、分析學生的心理特點，注重學生合作能力的培養
在音樂教學中，我們面對的是未成年的學生，他們的身心尚未成熟，認識水平和自律水平都要逐步地發展和提高，學生的行為也需要監護、引導和規範。合作學習對於學生來説還存在着一定的難度。那麼如何培養學生的合作學習的能力，也是我們音樂教師需要充分考慮的問題。
首先，我們應該認識到，能力直接影響着活動的效率，使活動符合學生的心理特徵。也就是説，能力和活動是緊密聯繫在一起的。所以培養學生能力的前提是讓每一個學生多派參加活動，也就是給他們創造一個學習的氛圍與機會。其次，讓學生明確本次合作學習的 組內任務及學生自身的任務，讓學生在不只不覺中形成一種能力。最後，儘量給學生一些激勵性的言語，來充實他們的內心世界，讓他們感悟到自己所出的地位，只有各自都把握好自己的分寸才有可能創造出預期效果。
五、注重教師在合作學習中的角色轉換
新課程改革的啟動，教育學習方式的變化，呼喚教師角色的重新定位，在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問，一位交換意見的參加着，也可以説是參與課堂活動“平等中的首席”。因此，教師在指導學生學習的過程中，時刻喲啊改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個幫助者……。如在學習非洲民間音樂這一單元的內容後，讓學生合作探究非洲民間音樂的風格特徵。這時，教師作為促進者，因為任務梢有難度，有時又充當指導者，就需要觀察學生的情況，即使進行指導。
六、構建適合學生合作學習的環境
學生是具有豐富個性的學習者，並非在任何教學條件下，合作就是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，都是新課程理念下課堂的“共性”，如何構件適合學生合作學習的環境呢？我考慮到以下三點：
（1）和諧的室內環境。音樂教學應注重環境的美化與佈置，強調創造良好的藝術氛圍，如四周牆壁掛一些音樂家的畫像、名言，音樂掛圖等，也可以開闢音樂專題，介紹音樂小常識等。
（2）良好的心理環境。在合作學習過程中，教師要創造良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生以 心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會高漲，合作的慾望就會更強，。課堂就會更加生機勃勃。
（3）充裕的時空環境。在合作學習過程中，我們還應該預先安排合作學習的時間，保證學生有主動參與的時間，使學生擁有充足、寬餘的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓不同程度的學生的智慧都得到盡情的發揮，從而使學生更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感，自豪感
總之，合作學習是新課程理念下的一種重要學習方式，作為新世紀的音樂教師在新的課程理念下，我們應時刻把握一學生髮展為本這條主線，我們的音樂課堂教學才能展現生命活力。
音樂教學反思 篇11
片段：
聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。
提問方式一
師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”
生：“一個明亮，一個不太明亮。”
生：“？？？？”
提問方式二
師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什麼？”
生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”
生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”
生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”
反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們幹什麼？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對於樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中説出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色並表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
音樂教學反思 篇12
《花兒朵朵》是湘教版四年級上冊第六課，屬於造型設計領域的一節美術課。本節課的教學設計我力求以“花”為題材佈置欣賞、設計等內容，構成一個綜合性的創作課來擴大同學的審美範圍和知識範圍，在變換的創作樂趣中提升同學的想象力、感受力和動手實踐能力。在教學中藉助多媒體輔助教學，學生們更加直觀形象的接受知識。是“示之以形、動之以情，愉快教學、快樂學習”的美術教學模式完美顯示
在設計教學過程初時，收集了大量的花卉圖片，想運用花的不同造型讓學生對花有新的認識，更加形象直觀的感受花的美麗，從而激發學生學習的興趣。花卉圖案在生活中的應用如：服飾、傢俱等圖片的展示更加堅定了學生們學習本課的信心。在談話導入，創設情境後，讓學生在視聽環境中真實感受花的美。在播放時能不時地聽到學生驚訝的讚歎聲，對花產生了極大的興趣與喜愛。就這樣，他們帶着這一份喜愛不由自主地進入學習的每一環節，並快樂學習。
通過本課的學習，學生基本能夠掌握二方連續花的製作方法，學生在設計、繪畫、剪刻、漏印的製作過程中動腦和動手能力得到了提高，並且每位學生都製作出了各具特色的花邊圖案，學生的學習自信心和榮譽感又一次得到提升。
不足之處 有些基礎薄弱的學生沒有很好地參與進來，教師應該鼓勵其學生激情創造，大膽誇張，讓學生享受創造的樂趣，快樂地投入角色，不一定要以現實世界的標準決定其合理性。 這節課在課前花了很多精力去準備，以後也會再把這節課多磨一磨，希望可以上的更出彩。
音樂教學反思 篇13
中安排了一個小青蛙找家的遊戲，我精心設計了幾個漂亮的青蛙頭飾，和荷葉找幾名同學到台前戴上頭飾來扮演小青蛙，我也戴上一個青蛙xx的頭飾來扮演青蛙媽媽，站在荷葉的另一頭等待小青蛙回家。
當小青蛙聽到媽媽召喚聲時，就一個一個地按照這首歌曲的節奏踩着荷葉回到xx的身邊，我們會對回到家的小青蛙唱一句祝賀的話：“小青蛙，回到了家！呱！”就這樣在我和學生們在一唱一跳中學會了歌曲。還有在欣賞三年級《賽馬》時，我先請同學們完整的欣賞一遍，然後讓學生説出你聽過之後的想法，有的同學就説：“我想和馬兒一起在草原上奔馳。”有的同學説：“我想和放馬的人一同在美麗的天空下高歌！”等等，同學們把自己聽過樂曲後的那種熱烈的情緒用豐富的言語表達出來，看到他們如此高張的熱情，我便説：“同學們，現在讓我們隨着這首樂曲，揮動你手中的長鞭，盡情地在草原上奔馳吧！”説完後，我就做好了騎馬的姿勢，揚起了長鞭，同學們見到我這樣做自然而然地擺起了架勢，彷彿真的要在草原上進行賽馬，來個一決勝負，當音樂響起時，我與同學們一起在課堂上比賽，一起感受到了樂曲帶來的那種激烈、歡快的氣氛。課後我想了想，原來
音樂教學反思 篇14
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：
1、先介紹作者生平；
2、介紹作品時代背景；
3、介紹主題（可先聆聽一遍）；
4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；
5、完整的欣賞全曲。
於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1、改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來説無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊羣、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3、要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4、是要“聽”中“説”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敍述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生説出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
文學範文吧
