音樂教學的反思精選15篇

隨着社會一步步向前發展，我們要在課堂教學中快速成長，反思自己，必須要讓自己抽身出來看事件或者場景，看一段歷程當中的自己。那麼什麼樣的反思才是好的呢？下面是小編精心整理的音樂教學的反思，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

音樂教學的反思1

一 、在欣賞和鼓勵的氛圍裏實施教學是最有效的教學

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什麼、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣説：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對於這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那麼的不可容忍，但是要特別注意：不説傷害學生自尊心的話，不説影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。

對於學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要儘量讓學生感受到老師對自己的瞭解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，並共同尋求解決問題的辦法。

二、視唱練耳—音樂大學聯考的另一主科

近幾年來，我校的藝術大學聯考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂大學聯考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂大學聯考的17名考生有14名通過了本科合格線，並且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎並沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。

那到底為什麼？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和絃、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

在廣東省的今年音樂大學聯考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）佔55%、視唱練耳佔20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！

在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關重要。可以絕對地這樣説：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，摺合到總分裏18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），摺合到總分裏6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂大學聯考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了後腿。

但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，c因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那麼明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。

針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：

第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。

第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。

總之，音樂大學聯考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

……

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升温的的今天，體驗成功的喜悦。

音樂教學的反思2

《雲》這首歌曲，節奏舒展平穩，抒情優美。寄託了孩子們真誠而美好的願望，一直深受學生的喜愛。在這首歌曲的教學中，我有幾點感受：我在範唱歌曲時，用輕柔的聲音説：“請小朋友閉上眼睛仔細聽老師唱，你有怎樣的感受。”同學們會説：“老師的聲音很輕，象一片雲一樣，軟軟的。”然後我在要求學生跟我學唱，同學們很感興趣的學着我輕柔的聲音，認真地哼唱着。在這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的雲朵，在“藍天上”

盡情的歌唱。

《雲》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。在教唱時，我以以聽唱為主，並且用鼓勵的語言激發學生的自信心，特別要求學生從聲音上來表現歌曲旋律優美的特點。

編創環節中，我請學生以小組為單位，結合平時的生活體驗把每朵“白雲”組合起來，就像天空中一幅美麗的雲圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創雲火車、有的編創雲房子、有的編創雲南瓜等，同學們參與得特別積極。

在課堂教學中，我覺得激勵學生做得還不夠到位，在今後的教學中還需加強。

音樂教學的反思3

一、學習教學大綱、明確教學目的

作為音樂教師，首先應該明確音樂教學以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的審美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而是學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這個目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，鑑賞音樂的美，從而使學生作到現在收益，而且終身收益。因此在音樂課的起始課上，我就從以下幾個方面對學生進行教育，強調

（一）通過音樂教學，提高學生的音樂的審美觀念和審美情趣；

（二）通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

（三）在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民族音樂（如民歌，民間音樂，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣

針對本學校學生基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分學生有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是很快的。

3、利用多媒體、電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。知道學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生的識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課堂內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力學生情緒高漲，使音樂課上的更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還需努力。教學反思《音樂課教學反思》一文

音樂教學的反思4

一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優於其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特徵作了分析，並就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。

關鍵詞：

中學;音樂教學;自主性學習

傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，採用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，並沒有收穫較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，採用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。

一、音樂自主性學習的含義及其具體特徵

在教學論當中，關於自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以説，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特徵：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來説，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特徵與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助於加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯繫。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，並以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。

二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

1、以學生為中心

音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯繫。在音樂教學當中，儘管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育並沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來説，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，並以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現慾望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，併為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

2、充分展示合作與分工意識

要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，並將全體學生分成若干個學習小組，使之在今後的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，並讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關係、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特徵選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，並不是説這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來説，也更加公平。

3、培養學生音樂欣賞能力

為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

三、結束語

總的來説，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間裏盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

音樂教學的反思5

眾所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身文明建設的一部分。隨着教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那麼，在中學音樂教學中，我們作為音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

一、美育教育在音樂課中的重要性

音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關於祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，通過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學，培養學生成為文明、守紀的社會主義建設人才。

二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本，教師要善於抓住音樂教材對學生進行美育教育，利用教材中作品所藴涵的美，使學生受到美的薰陶，使他們獲得審美愉悦的體驗，從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故鄉》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品藴含的真摯情愫，並讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感，從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術，是通過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生，教師可以有意識地引導他們聽不同的作品，對不愛學習、討厭學校生活的同學，老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，通過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自己的人格。針對九年級畢業班的學生，因為畢業班的學生學習緊張、精神疲乏，整日處在高強度的學習中，教師應當播放一些有助於緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悦、放鬆。因此，作為音樂教師，我們應當採取一切措施為了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類文明，從而達到提高他們的藝術修養，提高他們的審美能力，做一個文明、守紀、熱愛生活的人。

三、音樂教師應該是“美”的傳播使者

音樂課本身就是很“美”的課，是非常讓人享受的課，因為“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含着他們自己豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所激勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自己的一些言行，養成樂於助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作為音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美昇華功能，儘量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應該注意自己的語言美和行為美，音樂教師的口頭語言應該發音標準，語言表達清楚、準確，而且要充滿感情色彩，富於感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙，而音樂是打開人們心靈窗户的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為教師，我們還應該做到行為美。烏申斯基説：“教師的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心靈才有健康的行為。”作為一個音樂老師，更應該和規範注意自己的日常行為。如果自己能夠以身作則，以良好的儀態出現在學生面前，以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前，那麼就能給學生一個示範作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂於去學習知識、掌握知識。

四、音樂能激發人們“美”的情感體驗

音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，並且始終與美感結合在一起，音樂的本質在於對情感的體驗與反饋。貝多芬説：“音樂儘管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋樑。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，並反作用於人的思想意識及整個情感世界。”音樂是通過感官刺激，才使人感受到美，是通過薰陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含着人們千絲萬縷的情感因素，影響着人們的內心世界。音樂的魅力在於給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。因此，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨着音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和薰陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。

五、音樂課能夠培養學生的審美評價能力

音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價能力作為自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養，在於教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要積極地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美能力的培養，能夠提高學生音樂鑑賞能力，能夠淨化他們的心靈，啟迪他們的智慧，有益於提高學生的綜合素質，有益於把他們培養成高素質的人。

總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的積極性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界裏受到高尚情操的陶怡。

音樂教學的反思6

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能説、會唱、會跳讓學生動起來，不能閒着，要説動，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

音樂教學的反思7

為了提高教學水平，我們會常常寫“教學後記”或“課後隨筆”，但一般只是記載音樂課堂的真實情況，缺乏對教學的深層次反思，即忽略了“教什麼？”“怎麼教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什麼？”“如何改進？”等一系列問題。往往使課後的隨筆流於形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。

“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中，利用平行班教學的有利條件，運用現代教育的有關理論，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之後重新進行審視、評價，從而調整和改進後面的教學。以下通過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究，具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悦，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

案例一：《花蛤蟆》中的識譜與創編教學

（教學實錄）學唱歌曲後，大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”。“哎呀！糟糕。老師忘了請你們學歌譜了！”一雙雙眼睛滴溜溜地望着我，好象在説“啊呀！怎麼辦？”。“幫幫老師！你們能自己學唱歌譜嗎？”“能！”不到三分鐘，大家就順利的唱會了對他們來説稍有點難度的歌譜。“你們能按照這樣的節奏（歌曲前兩小節）用口琴自己來編好聽的音樂嗎？”“好的！”“我會！”“沒問題！”……一隻只小手舉了起來，教師隨機板書，並把其中的四句組合起來唱，“嗯！還蠻像民歌的！”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。

反思：

“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來，識譜的效率一直是教師感到困惑的問題，很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的，為表現音樂服務的教學內容”（《新課程標準》），本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行，使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用，讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律，培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力，在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。

國小音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？

例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中，通過教育教學，為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學，建立教學反思迴路，可以使教師更好地掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在於願意去思考問題，並嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師！

音樂教學的反思8

教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。

一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

音樂教學的反思9

在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。

例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：看圖式標題的音樂欣賞《百鳥朝鳳》、《野蜂飛舞》等；對情節性較強的音樂欣賞《龜兔賽跑》；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解後，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞完：《賽馬》、《森吉德瑪》等曲子後，由於有鮮明的對比段，可按不同樂器的音色特點，為不同情緒的樂段創造性伴奏譜。又如：欣賞完《快樂的羅嗦》、《採茶撲蝶》等具有鮮明節奏特點的曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。

我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的慾望了。

音樂教學的反思10

本課以“音樂會”為主題，安排了兩首學唱歌曲：《快樂的音樂會》和《嗩吶配喇叭》，以及兩首聆聽樂曲：民間樂曲嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》和管絃樂曲《青蛙音樂會》，其中兩首學唱歌曲，初步展示了我國民族樂器的部分種類，聆聽樂曲《百鳥朝鳳》，向孩子們展示了嗩吶這種民族樂器獨特的音色。孩子們通過聆聽和演唱，不但認識了這些風格獨具的民族樂器音色，還能體驗人們在演奏民族樂器時快樂無比的心情，而且通過模仿演奏，也激發了孩子們對模仿樂器音色及探索悦耳聲源的樂趣。

為了讓孩子們瞭解我國豐富多樣的民族樂器，並感受它們不同的音色，我截取了二胡、古箏、笙、笛子、簫、葫蘆絲等樂器演奏的音樂片段，讓孩子們分別聆聽，然後區別判斷；還把小堂鼓、小銅鑼帶到課堂上，讓他們親自視奏，感受它們不同的音色和敲擊帶來的樂趣。

為了讓孩子們更好地探索好聽的聲音，引導他們利用家中的廢舊物品自制“樂器”，來為歌樂曲伴奏。孩子們的製作多種多樣，精彩紛呈。都爭相恐後的前來展示自己製作的“樂器”：有的孩子把廢棄的鑰匙、鐵夾子、小鐵片、壞掉的小玩具上的鈴鐺串在一起，做了一個“串鈴”；有的用紙板和啤酒蓋做了一個“鈴鼓”；有的用易拉罐、礦泉水瓶、筷子、大豆等製作了“沙錘”和“雙響筒”；有的用小鐵棍和鐵管制作成“三角鐵”；有的把幾個小葫蘆串起來，製作了“小鼓”；有的把紙杯排成一排當作“排鼓”；特別是二班的陳宏鳴，自制的樂器不只美觀，而且音色更加的豐富。他用廢舊的圓形糖果盒、小鐵棍、小塑料球和線繩製作了錯落有致，能夠發出三種音色的“樂器”。為了進一步激發他們以後積極參與音樂實踐活動的樂趣，我讓他們手持自己的樂器，一一給他們拍照留念。看到這樣，沒有帶自制樂器的孩子，也坐不住了，爭搶着紛紛上台展示他們臨場製作的“樂器”：有的用鉛筆敲擊課本發出“啪啪”的聲響；有的用鉛筆敲擊水杯子，發出“鐺鐺”的聲響；有的用鉛筆敲擊自己用紙折成的小盒子，發出“嘭嘭”的聲響；有的用一根塑料繩，在三角尺上來回磨蹭，模仿小提琴的聲響；有的用兩塊三角尺，相互碰撞，模仿響板的聲響；還有的孩子敲擊自己的兩腮，模仿小鼓的音色；敲擊自己的腹部，模仿大鼓的聲音；還有的用彈舌和捻指來模仿木魚和雙響筒的聲音。

教室裏充斥着各種聲響，整個教室都沸騰了，像“孫悟空大鬧天宮”一樣。為了能夠“平息”這熱鬧的景象，我趕緊彈奏起《快樂的音樂會》的旋律，讓孩子們給我伴奏。孩子們手持自制樂器，合着音樂敲擊着，臉上洋溢着無比快樂的神情和成功的喜悦之情。

音樂教學的反思11

【背景】

今年來農村學校支教，任教這裏一至六年級音樂課。接課後，瞭解到這裏孩子的音樂課情況，原來音樂課基本是老師兼任，實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。

【案例】

二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要採用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅

短小，易記易學。也不要求什麼演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發現，情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節的來教，孩子們根本張不開嘴，發不出聲音。都是很小很小的嘟噥着跟我學。我採用了各種調動積極性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟着就有一句像點樣子的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢？

一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟着是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什麼把他落下了很遠。作為音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那裏的小波，我靈機一動，對孩子們説：“同學們，今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看着我。我故意頓了頓，説：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎麼辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家説：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊着那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接着，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！終於聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音，那麼甜美，甜到我的心裏。雖然在以後的教學中，孩子們還是不斷重複老問題，但是我每用這招就基本解決一節課。

【反思】

我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，但是細細想來，也有它的道理。一節課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前後後，圍繞着老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演着不同的角色：老師是導演兼舞美、舞台的設計者，學生是演員，學習內容是劇本。老師的教學設計，必須為學生服務，為“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事裏，在這個故事裏忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適

合的情境，激發了孩子們內心的自然感受，因此他們就會放鬆地來盡情展示自己的童聲了。憑着這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那麼神祕，那麼遙遠，感覺就像説話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自己的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的，教師的任務就在於能否為學生搭建好一個適合他們的舞台，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。

“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基於兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動，是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂，而這種快樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悦享受的過程。

音樂教學的反思12

最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨着校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利於教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

一、教學案例是否就是教案的代名詞

從案例的範疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。於是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的羣體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑑或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣説，教案並不完全等同於案例。

二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。

但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，迴避不當的，那麼與真理處於對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜誌上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然後添上相應的“教學對策或教學策略”，最後將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該説這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合着來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎並不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

三、教學案例的典型性如何區分、認定

對於如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對於這樣的提法無可厚非，但對於“典型性”來説，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對於農村的學生和教師來説，可能就沒有什麼現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提並論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析並撰寫

案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾幹部戰士形成共識的説法，認為通過閲讀案例，我們可以不親臨現場就能瞭解各種各樣的教學情景，對不同教師的.教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閲讀案例的人反思教學實踐塗思考教學實踐中出現的問題，並將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以説，上述對案例作用的論述是十分精闢，非常獨到的。

可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑑的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的範疇內，現存的教育或教學理論並不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話説的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，採用反證的方法又有何不可呢？

五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

目前，對於撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對於背景、主題、細節、評析（點評或反思），這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓於事件的敍述中；至於細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師採取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最後帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精闢。然而，對於所謂的背景，是否需要像有的關於案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要説明這堂課是在什麼背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。

音樂教學的反思13

一堂好的音樂課，要有明確的教學目的，輕鬆愉悦的教學過程，還要讓學生對下一節音樂課充滿渴望，這就要求我們音樂教師要有創造性的教學思路，同時，對教師的素質、思維開發能力；對教師的創新能力和駕馭教材、課堂的能力提出了挑戰。作為新課程改革背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思，從而提高自身的教學水平，下面我就針對國中音樂教學來談談自己的體會。

音樂教育是素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也極其重要。首先，在備課過程中設計反思。作為音樂教師，應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成一定的審美能力。音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以，在備課中設計的反思還是以提高興趣為主，如果在實際教學過程中發現學生特別感興趣，或者是無動於衷，就該找找原因，積累經驗教訓了，並在同一學年的其他班級嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

其次，在實際教學過程中驗證反思。課堂總是在變化的，同樣的教學方法，十名學生可能有十種不同的反應。因此，在課堂教學過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥，努力提高學生對音樂的學習興趣。由於我們的學生音樂基礎較弱，有的學生在國小時甚至沒有上過音樂課，因此學生的音樂基礎參差不齊，我們需要想方設法，儘量多地幫學生補基礎，激發他們的學習興趣。在音樂理論知識的教學方面，從基礎教起，認識音符，學會劃拍、打節奏，最後哼曲調，逐步提高學生的識譜能力，例如，在講解延長記號時，我會非常形象地説：“它就象同學們頭頂上帶的帽子一樣”，這樣一來學生會比較容易掌握。在音樂欣賞課上，利用多媒體改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時能進一步地瞭解和感受音樂，這樣既開拓了視野，又提高了審美能力。以校本教材《走進京劇》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了樂趣，激發了學生對學習的興趣，同時採用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。設計思路我利用演唱歌曲《新貴妃醉酒》進行導入，從外國“國粹”引出中國的國粹，並通過演唱《蘇三起解》選段讓學生分析唱腔的特點，從而激發學生的學習興趣。通過讓學生展示課後查找京劇方面的資料並説給大家聽，培養學生的自學能力和總結歸納的能力，這樣打破了以往以教師為中心的教學模式，既突出了音樂教學中自主學習的主要特徵，為本節課學唱歌曲做了一個鋪墊。為使學生學好歌曲，範唱時充分發揮個人演唱技能，並用歌聲薰陶和感染學生，充分激發學生的學習興趣。在回答問題時，教師展示準備好的面具以及淨行的圖片引導學生完成提出的問題。視唱教學中通過聽唱、模唱的方式，使學生在聽覺上得到培養，同時也增強了學生的感受音樂和模仿音樂的能力。在學唱歌曲時，利用師生雙邊活動解決歌曲中的難點（長拖腔），同時還注重培養學生感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力。

之後，通過影像與圖片展示，師生互教互學，使學生對各行當有了直觀的認識，抓住學生的探究心理，並能夠自己準確地判斷出各個行當。通過欣賞旦角表演片段《拾玉鐲》，引導學生模仿其中的動作，使每個學生都有參與與體驗的機會，從而突出了《新課標》基本理念中的學科特點，充分表達、理解和感受音樂，使學生的音樂潛能得到了發展，並在實踐中培養他們的綜合能力。

總之，教學反思有着不可估量的積極作用。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈潛移默化，關鍵在於結合新的音樂課程標準，我會不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。

音樂教學的反思14

教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入國中，到新的環境中去，因此在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生積極的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知慾望得到滿足。

我引導學生在教材內容的限定下，發展故事情節。如音樂欣賞《小熊請客》中小狐狸的角色，因為教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的“反面”角色，小同學們都不願意接受它。可是在我的教學設計中，小狐狸不僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他夥伴一起邀請到家裏做客，最終學生們説：“小狐狸知錯就改，是好孩子”、“我們可以原諒它”等。結果，這個“小狐狸”從“反面”角色搖身變成了最具挑戰性的角色，也成了學生們最關注的角色。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，並寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學內容及方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。

二、在教學中反思

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及達到的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自己的教案，以達到更好的引導效果，實現學生為主體，教師為主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本達到。

音樂教學的反思15

《森林音樂家》是一首活潑富有童趣的歌曲，在聽我範唱的時候孩子們的注意力都非常集中，都表現得很積極興奮，特別是歌曲後半段“這邊拉一拉那邊拉一拉”愉快的節奏使孩子們情不自禁地用肢體動作來表示，包括後面兩段吹一吹，敲一敲，孩子們都樂在其中，讓幼兒體驗在集體活動中的樂趣。

這首歌曲雖然旋律簡單輕快，但是有三段歌詞，幼兒要很快記住歌詞還是有些難度的，首先我讓孩子們注意聽我一遍一遍地範唱，討論聽到了什麼，然後出示圖片，降低記憶難度，這首歌曲中有好幾個量詞，比如一把提琴，一隻喇叭，一個小鼓，一個音樂家，孩子們有時會混淆，含糊不清的唱，我還是用反覆聽地手段讓孩子們刺激記憶，能完整的學習歌曲。

音樂是幼兒的天性，幼兒園的音樂教育是促進幼兒全面發展的重要教育手段。如今，倡導“讓幼兒主動學習，讓孩子成為學習的主人。”已成為教育工作者的共識。然而，如何在你教我學的歌唱活動中發揮孩子的主體性，使枯燥平淡的歌唱教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是人們常常遇到的一個問題。在這個活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕鬆氣氛中掌握活動的重點、難點。本活動意在打破傳統單一教學模式，通過師幼互動，運用形象生動的遊戲，以鼓勵、賞識的方法來調動幼兒積極性、主動性和創造性，使幼兒愉快地投入到整個活動中。