在教學工作者實際的教學活動中，就有可能用到教學設計，教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。寫教學設計需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家收集的高中音樂教學設計，僅供參考，歡迎大家閲讀。
一、教學目標
【情感態度與價值觀】學習歌曲，激發學生頑強拼搏的精神，培養志存高遠、為夢想努力的積極心態。
【過程與方法】通過體驗、模仿、探究、學唱等教學手段，深入剖析理解作品。
【知識與技能】流暢有感情的演唱歌曲，掌握流行音樂中的弱起、切分節奏。
二、教學重難點
【重點】能夠流暢、完整、生動的演唱歌曲，能夠結合自身、體味作品的對於未來的憧憬。
【難點】流行音樂中弱起、連續切分節奏的理解和學習。
三、教學過程
（一）激趣導入
1、教師設置情境，點擊課件，伴着舒緩的旋律，展示各種職業的工作圖片，引導學生選擇以後理想的職業，與同學們們分享。
2、教師根據學生的回答，總結聯繫順勢引入本課。
（二）感知歌曲
1、教師播放音頻，引導學生思考一個問題：這首歌的'情緒和速度是怎麼樣的？學生自由回答敍述、自信的情緒，速度中速。
2、再次聆聽作品，引導學生思考：聽完歌曲後，又怎麼樣的感受？學生自由發言，教師總結：講述了遇到挫折困難不怕輸，要勇敢面對才有美好的未來。
3、教師詢問學生：你印象最深刻的一句旋律是什麼？根據學生回答，教師開始教唱歌曲。
（三）學唱歌曲
1、教師帶領同學們進行發聲練習，氣沉丹田、輕聲高位的去練習，保護好聲帶。
2、教師範唱歌曲，學生輕聲跟唱或哼唱。
3、視唱樂譜
（1）注意旋律部分多處弱起節奏與切分節奏的處理，可先擊打流暢拍子再加入旋律。
（2）教師鋼琴伴奏，學生嘗試獨立唱旋律，注意弱起、切分節奏的處理。
（3）旋律部分還有多處倚音、跨小結連音線，教師採用“慢練—迴歸原速”的方法引導學生進行唱譜。
4、理解歌詞
（1）教師引導學生有感情的朗誦歌詞，並結合歌詞的意境去體會旋律中“從迷茫到堅定”的態度。
（2）體會作者想表達的情感，説一説自己有關“從迷茫到堅定”故事。
5、完整演唱
（1）將歌詞加入旋律，有節奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分組男生一組、女生一組輪流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲
1、教師引導學生加入表現記號演唱。（師：請你們按照自己對這首歌曲的理解加入你認為合適的表現符號來設計演唱。）
2、教師利用課上最後5分鐘，引導學生每人給未來的自己寫一封信，在未來開啟時，看看是否不忘初心。
（五）小結作業
師：每個人都有不一樣的成長過程，這路上可能有艱辛、困難或者巨大的打擊，也有幸福、喜悦和收穫的快樂，希望同學們走前，不忘初心，擁有美好的未來。這節課就上到這，同學們下課。
時間飛逝，轉眼一學期的工作已接近尾聲，回想一學期的工作，有很多感觸，音樂教育教學每年都反反覆覆，但在每年反覆教育教學的過程中，我卻有着不同的收穫。現將這一學期的教育教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
二、課堂管理
為了讓學生主動參與表現，上課儘量讓學生學的輕鬆、愉快，多用鼓勵的言語來激勵學生，使學生表現出良好的品質。努力做到好的教學設計，抓住學生的注意力。對於課堂上出現的個別不遵守紀律的學生，給予批評教育，以講道理的`形式批評，使他改之。
三、教學中取得的成績與經驗
在教學中，認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。在教學過程中，本着讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。並根據高中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，安排了本學期的教學計劃，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面
在教學模式上採用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考；另一方面通過生活方面的東西相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
四、努力方向
1、加強教育教學理論學習，加強自身基本功的訓練，課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養。
2、對差生多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方面有更大進步。
3、利用各種方法，訓練學生提高、集中注意力，平時組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的注意力，使其保持相對穩定性。同時，激發學生的情感，使他們產生愉悦的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明瞭，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講唱結合，減輕學生的負擔。
以上是對本學期思想工作的一點點總結，在以後的工作中，我要繼續努力，揚長避短，使自己的思想覺悟不斷提高，業務能力不斷增強，各項工作更加出色。
教學目標:
1、通過欣賞和學唱,瞭解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。
3、欣賞並熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。
4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。
教學內容:
l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。
2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。
3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。
4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。
教學方法:
以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。
教材分析:
京劇是流行於全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有着兩千多年的歷史,它繼承了崑劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,並加以集中而成。
京劇的行當為生、旦、淨、醜。
京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。
目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。
作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑藉勉豐秤富御的戰鬥接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九苟爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蠍楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹着,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗後務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍裏遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用於敍述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用於敍事和表達人物的內心感情。]
教學過程:
一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡説《貴妃醉酒》劇情)
二、導入新課(用問、答、講、看,瞭解京劇音樂,過渡作品欣賞)
1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的'什麼唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、瞭解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹着名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面瞭解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)
2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。
3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。
4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。
5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用於敍事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敍述描寫性唱段,。
從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。
四、練習學唱與體驗京劇韻。
1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經
2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。
教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。
五、小結、佈置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。
談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂
1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦淨醜唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等
2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的'重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
教學對象：高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集並獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然後，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，並利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由於學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂
2、提問，並簡要介紹引出課題
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍
二、作者簡介
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品
2、學生與教師間的交流
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，並有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利於幫助學生理解知識。
三、 《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
（1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什麼樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢後，進行交流
C、哼唱樂曲
（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前後段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的`音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然後進行交流
C、再欣賞一遍
（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流後，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，後段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
（音樂輕鬆活潑、節奏乾淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富於跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》後，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
教學意圖：讓同學們瞭解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。
一、教學目標 一課時
知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲
過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解
情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力
二、 教學重點、難點
教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力
三、 教法、學法
教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示範和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）
講解法：介紹歌曲作者和創作背景。
示範法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。
多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。
（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）
學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節課為多媒體教學課 所採用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等
1、 導入 （5分鐘）
一般採用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以採用複習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）
2、 新課（20分鐘）
（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然後再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 瞭解 體會到歌曲情感）
比如 1、講解歌曲時代背景
2、講解歌曲作者
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線
（小組合作方式進行）
5、學生再次聆聽歌曲 帶着對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感
（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）
比如 1、聆聽歌曲
2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方
3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）
4、學唱歌曲 示範演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示範唱 抽唱
5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下
3、 課堂小結 （5分鐘）
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生
4、 課後作業
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的.父母或者親戚朋友
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什麼情感
六、 教學反思
（空在那兒 這個學生學習了這課後 存在的問題的反思 不用寫 空着就行）
在教案中體現自己的教學設計理念：
本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入瞭解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。
第一課時
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船伕號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船伕號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
説説歌曲音調有什麼特點？屬於哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
説説山歌為什麼用那麼多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什麼區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組説説自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。
教學難點：説出號子、山歌與小調不同的'特點。
教學過程：
一、賞陝北民歌《腳伕調》，想一想：歌曲屬於哪種民歌類型？
二、哼唱雲南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬於山歌類嗎？為什麼？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船伕曲》、《碼頭工人歌》屬於哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬於哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示範再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
教學內容：
音樂欣賞：
管絃樂曲《藍色的多瑙河》
教學目的：
1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什麼是圓舞曲等音樂常識。
2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。
教學難點：
讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。
教學過程：
一、師生問好。
二、導入新課。
1、 教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束後提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是説將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？
總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行於維也納宮廷，19世紀起風行於歐洲各國，她的特點一般為節奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。
板書：
標題，作者
2、作者生平
在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能瞭解一下作品的創作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關於這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。於1825年10月25日生於維也納一個音樂家的家庭裏。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的'作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世後，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡迴演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據説他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。
教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴
1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。
2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。
3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。
重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。
課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》
從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。
（一）設問與回答的方式導入
1．歌曲有什麼特點？
2．具有何種音樂的風格？
歸納：
1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。
2．具有拉美音樂的風格。
出示課題：拉美音樂賞析
（二）拉美音樂的特點及形成原因
設問
1.拉丁美洲的地理區域、原居住人羣。
2.本土音樂的.主要形式。
3.混合性音樂文化形成的原因讓學生藉助史地知識，瞭解拉美音樂的特點及形成背景。
歸納：
1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人羣為印地安人
2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。
歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式
3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。
（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）
三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析
1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。
大江的湧潮
森林的早晨
飛馳的雄鷹
尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。
2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。
有助於學生對作品的理解
3．演唱主題
在演唱中感受音樂的形象和情緒。
4．主題討論分析
音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？
使學生在分析主題旋律中瞭解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務
5．歸納
平穩的節奏、弱起及三拍的連音
6．欣賞全曲並思考討論
⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？
⑵樂曲速度如何變化，對錶情達意有何作用？
通過討論構建主動學習的
氛圍，在分析音樂的過程
瞭解音樂在表現形象與
情感中的作用。
7．歸納
豎笛的音色及演奏技巧給人一種神祕、蒼茫、升騰的感覺。
小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。
（四）歌舞音樂片段賞析
1．探戈
⑴．播放探戈舞曲
請同學們説出節奏特點，強化審美體驗。
⑵．介紹探戈（投影8）
探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用
是一個重要特徵。
⑶節奏練習
在實踐活動中感受探戈的節奏特點
2．倫巴和桑巴
⑴介紹倫巴、桑巴
倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。
桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。
通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎
⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型並歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。
⑶結論
倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。
桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變
⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。
（五）聲樂曲《西波涅》
1．欣賞全曲思考討論
⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？
⑵歌曲前後兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什麼？
隨着新課標實施的不斷深入，高中音樂欣賞教學課發生了很大的變化。傳統但是、拘束的課堂教學方式逐漸消失，各種有特色的教學模式開始出現。但是由於一些教師對於音樂鑑賞教學的新變化認識不足，所以在教學過程中一味的追求熱鬧音樂鑑賞教學。這樣就會為了達到熱鬧的效果，在課堂教學過程中出現一些被表演或者被合作的情況，這樣就會使高中音樂鑑賞教學效率低下，影響學生學習的積極性。所以，怎樣真正實現高中音樂鑑賞教學的效率，提高學生的音樂藝術素養應該是教師不斷探索和追求的重要目標。
一、堅持音樂為本，避免盲目延伸
隨着新課程標準的逐步實施，提倡學科綜合為越來越多的。人所接受，這也是現代教育發展的主要趨勢。通過科學合理的學科綜合教學，能夠使學生在音樂鑑賞教學過程中有效拓展審美的視野，讓學生有更好的音樂體驗和表現音樂的機會，同時可以使學生的文化素養得到有效提升，實現素質教育的目標。但是，由於教師對於音樂鑑賞學科綜合教學缺少正確的認識，盲目地開展學科綜合教學。導致音樂鑑賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學的效率，同時還對學生的認識產生了錯誤的引導。所以這就需要教師在開展音樂鑑賞教學的時候，應該堅持音樂為本，實行適當的延伸教學。
例如在學習《西藏民歌》的時候，教師可以帶領學生進行適當的拓展，例如，讓學生對於民歌的發展歷史進行了解，掌握民歌的發展歷程。同時可以對於西藏地區特有的文化進行研究，找到民歌與文化之間的關係。通過進行一些綜合學科教學，可以使學生對於音樂的內涵有更深的理解，起到很好的音樂鑑賞教學效果。
二、科學設計教學活動，提高教學效率
由於音樂教師對於高中音樂鑑賞教學缺少準確的認識，所以教師在鑑賞教學實踐中，有的時候會過於注重形式化教學，最終課堂教學氛圍可能比較熱烈，但是學生音樂素養卻沒有得到有效提升，音樂鑑賞教學效率低下。針對這樣的情況，要求教師應該科學設計教學活動，有效提高音樂鑑賞教學效率，使學生的音樂綜合素養得到提升，努力朝着素質教育的目標努力。
例如，在學習《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑑賞教學活動，但是不能只顧着活動的形式，應該更多地考慮音樂鑑賞的實效性，保證學生能夠通過鑑賞教學有效提升綜合藝術能力，提高對於音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學生在準確理解和把握京劇這種藝術形式的基礎上，進行京劇的小段表演，讓學生把自己對於京劇的鑑賞和理解表現在表演中。通過這種方式，能夠使學生參與音樂鑑賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學生在深入理解把握音樂鑑賞教學的基礎上來表演音樂，有效提高學生對於音樂美的.理解能力，提升學生的藝術素養。
三、加強引導，鍛鍊學生想象能力
音樂藝術的非語義性和不確定性導致音樂學科的教學方式與其他學科存在着一定的差別，音樂教學更加註重體驗，尤其是音樂鑑賞教學。音樂作為一種經驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學的時候，應該注重增強學習者對於音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑑賞教學過程中，教師應該加強引導，注重鍛鍊學生的想象能力，使學生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學習《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學生在音樂鑑賞教學中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學過程中，應該給學生創造更加廣闊的空間，使學生的想象力和創造力得到有效發揮。教師可以引導學生在傾聽音樂的時候想象一些作者創作音樂的情景，然後教師進行有效的引導。通過這種深入瞭解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑑賞教學有效性大大增加，對於提升學生的藝術素養有着重要的幫助作用。
四、適當應用多媒體開展教學
在高中音樂鑑賞教學過程中應用多媒體技術，能夠有效拓展教學容量，同時豐富教學手段和教學資源，激發學生學習的興趣，保證音樂鑑賞教學的有效性。所以，這就需要教師能夠合理應用多媒體技術，使多媒體技術作用得到有效發揮。但是，教師應該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學的有效性。
例如，在學習《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學生的音樂鑑賞能力得到有效提升。但是教師應該把握多媒體應用的尺度，認識到多媒體作為教學工具的角色，從而集中注意力來讓學生欣賞音樂，增強學生的音樂體驗。
五、注重培養學生實踐能力
在高中音樂鑑賞教學過程中，教師還應該注重培養學生的實踐能力，使學生通過在音樂鑑賞課上的學習，對於音樂作品的理解能夠增深，藝術素養得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學過程中，應該開展專門的實踐能力鍛鍊課。在學習了基本的鑑賞知識後，可以讓學生在實踐鍛鍊課上展示自己對於音樂的鑑賞能力。例如，可以談談自己對於不同音樂的深入理解，可以在有效理解的基礎上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現出自己的音樂鑑賞能力，有效提升自身的音樂藝術綜合素養。
六、結語
綜上所述，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應該不斷創新教學模式，優化教學方式，針對學生實際情況開展鑑賞教學。同時，利用多媒體技術，使學生能夠更加有效地獲得音樂鑑賞知識，有效提升學生的音樂藝術素養，起到很好的教學效果。
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，並在此基礎上認識、瞭解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、瞭解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步瞭解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的'情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑑賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三願》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）佈置學生查閲有關黃自、蕭友梅的資料，查閲其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，並閲讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）教學方法：（針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特徵．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，瞭解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：瞭解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，並説出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾説過：“人民的特性不僅藴藏在有考古價值的文物和古代傳説中，並且在當代口頭流傳的生動活潑的'民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
（一）美聲唱法
1.學生思考你所瞭解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所瞭解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
（二）歐亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
（一）風笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神祕園》，同時看書89頁，瞭解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些瞭解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，瞭解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關係，並能在已知音樂鑑賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
瞭解美國曆史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑑賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯繫密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示範演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，並且使其正確理解和深入瞭解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課採用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯繫的，讓老師的.主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證後得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是藉助美國曆史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示範演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，藉助古典音樂發展和美國曆史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的複習，經過探究找出古典音樂的發展、美國曆史和爵士樂之間的關係。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國曆史發展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示範演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的複習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特徵。
課時：1課時
課業類型：音樂鑑賞
教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和願望，簡單瞭解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解相關文化及藝術價值。
2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。
3.由於某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特徵，並介紹有關爵士樂的知識。
教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。
教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：
一、導入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》
請學生説出兩首歌曲的風格特點，並討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，瞭解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆
2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂鬱、悲傷、變化音多、節奏複雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂鬱的意思。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生於19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺衝擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生於1900年前後美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的`鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。
互動：請學生跟着音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍後移，初步感受爵士樂的節奏特點。
（3）瞭解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑着靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。
（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特徵的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》
思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2.演奏中使用的樂器？
教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什温與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什麼？想到了什麼？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。）
爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課後蒐集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步瞭解爵士樂 。
三、小結：
1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特徵。
2.比較兩首爵士樂作品，並通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，並總結爵士樂的主要特點。
3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、佈置作業：
課後認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑑賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過複雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對於提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不着，只可意會不可言傳，它不同於繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不着頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知説過：“創造力最能發揮的.條件是民主。”可見，教學活動中教師與學生應處於平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知慾被抑制。在合作教學中，由於營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生髮揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以説對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑑賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑑賞能力。對於作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的主題旋律往往易於演唱，象《梁山伯與祝英台》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反覆聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑑賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對於提高學生全面的藝術修養和鑑賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳説、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英台》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳説、歷史故事為背景，學生通過對故事的瞭解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象徵來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的聖典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑑賞能力有了很大的提高。
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