在日常學習、工作和生活中，大家一定都接觸過作文吧，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。一篇什麼樣的作文才能稱之為優秀作文呢？以下是小編精心整理的藝術家作文7篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。
作文本收上來了，他在昏暗的燈光下，一本本批改。這次的作文題目是《我的父親》。
他覺得，這些跟隨打工的父母進城的孩子，事實上，對自己的父母瞭解得並不多，而尤其讓他擔憂的是，有的孩子對自己民工身份的父母，懷着一種自卑和輕視。他希望通過這篇作文，讓孩子們對自己的父親，更多一點理解。
一篇篇作文看下來，基本都是寫打工的父親，怎麼辛苦，如何勞累。這也難怪，民工子弟學校的家長，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清潔工；不是忙碌於餐館的服務員，就是奔走在樓道的送水工……
又翻開一本。作文的標題讓他眼前一亮，《我的藝術家爸爸》。藝術家？這怎麼可能！在這所條件極其簡陋的民工子弟學校，哪可能有藝術家的子女。本能的感覺是，這個孩子是虛榮心作怪，在編故事。
他好奇地讀下去。孩子寫道：我的父親有一個很大很大的工作室，裏面堆滿了大小、粗細、厚薄不一的木頭和木板，空氣裏瀰漫着木頭的香氣，地上到處都是捲曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般細碎的木屑，刨花是木屑土上開出的花朵……
難道孩子的父親，是位民間雕刻家？他止不住好奇，繼續讀下去。接下來，孩子筆鋒一轉：沒錯，我的爸爸是一位木匠，但在我的眼裏，他就是一位藝術家。
看到這裏，他忍不住“撲哧”一聲樂了，果然只是一位普通的木匠。再讀下去，他的笑容凝固了。孩子寫道：爸爸是建築工地上的一位普通木工，那些大樓裏的很多木工活，都是爸爸做的，他靠自己的汗水，養活了我們一家。爸爸雖然只是一位木匠，但他心靈手巧，木頭在他的手裏，彷彿有了生命。剛搬到出租屋時，我們家一無所有，很多東西都是爸爸親手做出來的。比如我做作業的`桌子，是爸爸用工地上廢棄的邊角料做的，其中的一條腿，是用四截短木棍連接起來的，每個榫眼，都嚴絲合縫，整張桌子，甚至沒用一根鐵釘。
孩子驕傲地寫道：爸爸經常會帶些小玩具回來，給我和妹妹，那是他利用午休時間，用碎木塊做出來的。我12歲生日時，他給我做了只木刻小公雞，那是我的屬相，至今仍掛在我的牀頭。有一次，房東看見了小公雞愛不釋手，以為是從哪個精品店買來的。因為他也屬雞，爸爸就給他也做了一個，還按照他們家每個人的屬相，各做了一個木刻。爸爸給我做過，做過棋盤，做過文具盒，還幫我們學校修過桌椅呢。
最後，孩子寫道：爸爸是建築工地的木工，我沒看過他在工地上做過的東西，但我想，那些住進大樓裏的人，一定像我一樣，使用過並會喜歡上他做的東西。爸爸因為貧窮，沒讀過幾天書，不然，他一定會成為藝術家。不，在我眼裏，他就是一位藝術家，他是能讓每一根木頭説話，讓每一片刨花唱歌的藝術家。
他的眼睛濕潤了，他覺得自己差一點誤解了孩子。不知道為什麼，他的眼前，突然浮現出自己父親的樣子。在他的眼裏，自己的老父親只是一位老實巴交的農民，一輩子沒離開過土地。播種、鋤草、捉蟲、收穫，日復一日。他忽然想，在那麼貧瘠的土地上，老父親養育了自己，這是多麼厚重的一件事啊。
他想好了，就以孩子的這篇作文做範文，他要念給其他的孩子們聽，並大聲地告訴他們：你們的父親，是環衞工，是垃圾王，是泥水匠，但也是藝術家，因為他們創造了生活，養育了我們。而這又是多麼了不起的一件事情！
走出門就有一陣清涼的微風撫摸着我的臉頰。
風像一個野孩子，從東跑到西，從西跑到東；一會兒敲這，一會兒碰那，好不自在！他似乎喜歡音樂，他在山上快活地敲打着樹葉，發出優美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韻；河水發出了“叮咚叮咚”的伴奏，在樹下乘涼的小鳥也“嘰嘰喳喳，嘰嘰喳喳”的一起唱和。一場音樂會開始了，“沙沙”聲，“叮咚”聲，“嘰嘰”聲交雜在一起。看哪！歌手小鳥飛起來了，他們在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，聽得我如痴如醉，好似來到了夢幻般的世界。終於，風兒累了。它慢慢地走過稻田，發出“嘩嘩”的聲音，它又來到一台古老的風車前，吹了一口氣，風車發出“吱呦”的尖尖聲，風車轉了起來，風兒吹得更猛烈了，風車越轉越快。風兒玩累了，就來到湖邊畫畫。風兒用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的'波紋。風生氣了，用力地吹着湖面，湖面上的波紋越來越密，卻仍舊發不出一絲聲響。湖邊的樹葉發出“嘩啦啦，嘩啦啦”的聲音，這下它滿意了，温柔地撫摸這一圈圈的漣漪。它在地面上玩膩了，來到高空和白雲玩起了捉迷藏……
風兒是個藝術家，它所到之處都能留下優美的音樂，快來這裏欣賞吧！
常香玉是德才雙馨的藝術家。她與她俱色社員募捐飛機這一行為令人讚頌。
1951年秋天的一個晚上，常香玉從收音機裏聽到一則消息：我軍某高地遭受百餘架敵機喪心病狂的狂轟濫炸，全連官兵壯烈犧牲。這一夜，常香玉輾轉反側，悲憤難眠。是啊，就是因為我軍的武器裝備遠遠落後與美軍，敵人才會這麼猖狂！於是，常香玉決定要用演出的收入捐獻一架戰鬥機，以實際行動投入抗美援朝，保衞家園的運動。
為了演出，常香玉生活上忍受着思念家鄉與家人的痛苦；忍受着睡不着吃不香的生活；忍受着夏日的蟲蚊叮咬和炙熱；忍受着冬天的寒冷與冬風的刺骨；忍受着與劇員們擁擠的睡覺；忍受着生日時不能與家人團聚的傷心；忍受着艱難的生活；忍受着有困難去沒人挺身而出；忍受着每天的疲倦；忍受着每天早起晚睡；忍受着每天厚厚的油彩對皮膚的.損傷；忍受着每天高強度的表演……為了讓演出沒有累贅，還把她還不能自理、正需要母愛的三個未滿的孩子送進了保育所：當六一她的小孩看見別的孩子手上滿滿當當塞着糖果時，他們肯定也會傷心；當他們看見街上路過的母子時，他們會心痛……
常香玉放棄了一切，只為了國家重新富強，這飛機凝結着全國人民萬眾一心的愛國精神；這凝結着人們抵抗美國人的猖狂行為；凝結着香玉劇社的汗水……她就是人們心中的愛國英雄。
在藝術界中，有許許多多的藝術家，如：貝多芬、常香玉、齊白石、梅蘭芳……但是，我最敬佩的還是我國著名作家——冰心奶奶。
冰心原名謝婉瑩，現代著名作家，兒童文學作家，詩人，冰心是她的筆名。
在冰心選集裏，大多數都是兒童作品，她非常喜歡孩子，她把孩子看作“最神聖的人”認為他們是祖國的花朵，應該好好呵護。她成為了中國小讀者 的知心朋友，她的作品充滿了對大自然的愛，以及對母愛與童貞的歌頌與讚美。
冰心的'代表作有：詩集《繁星》、散文《小桔燈 》、《寄小讀者》、小説 集《超人》、《冬兒姑娘》。冰心奶奶寫的《我的童年 》是她的回憶錄，她向我們講了她特別懷念的童年，她小時候特別喜歡看書，她有着不求甚解的習慣，她告訴所有小朋友，只要有決心，肯努力，在生活中，尋找，發現，這樣的童年是有收穫的。
美妙動聽的小提琴；抑揚頓挫的鋼琴；悠揚婉轉的笛子；情意悠長的古箏；厚重回響的腰鼓；調皮活潑的口琴，回味無窮的風琴……在這些樂器中，同學們肯定會有喜歡的樂器吧，也只會想起這些吧！但是我不會，我第一想起的不是這些，最愛的也不是這些，大家猜猜，我喜歡的樂器是什麼？也許它已經被遺忘了吧！嘻嘻，讓我來説吧！是二胡！你們也許會驚訝，也許會嘲笑，沒什麼好想的，我並沒有説錯！
每個樂器都有自己的主人，一位可以將它的特質淋漓精緻展現出來，並熱愛珍惜懂得、瞭解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活並不美好，甚至很悽慘，他不能看到自己心愛的樂器，但他了解它，珍惜它，熱愛它，即使看不到，但對二胡的'熱愛並不有過黑暗，心心相通，他仍然可以將二胡的特色表現出來，讓毫無特色的快要被遺忘的樂器又再次站了起來，這次他震撼了所有人，讓他和這二胡永遠刻在我們心中，他就是——阿炳！
阿炳，這個名字我們並不陌生，但誰又能真正的走進他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好聽，但誰又可以真正的走進他的音樂，聆聽他的心聲呢？！其實我們只要仔細的，稍微放點心思去聽，就可以從中讀到，聽出太多的感情，有傾訴，有悲哀，有抱怨，有哭泣……這哪是一個單純熱愛音樂的人寫出的歌，他分明就是把二胡當成了一本日記本，一個朋友，一個伴偶……無聲的傾訴化成了有聲的傾吐，阿炳的歌聲往往能帶動人心讓人沉醉。
早年因交友不慎患上了眼疾而雙目失明，他唯一的親人也離開了人世，再加上生活的窮困和疾病的折磨，這更是使他雪上加霜，火上澆油，度過一天又一天，可是還是泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的嚮往！
又是一箇中秋夜，阿炳在鄰家少年的攙扶下，來到了二泉，往事如煙，這些往事使他的心不禁顫抖起來，而拿起二胡，將自己的想法化作音符拉了出來，音樂連綿起伏，升騰跌宕，委婉時讓人安心，高昂時讓人震撼，也許有太多的抱怨。拉着拉着，他的傾訴變化成了一串串音符，一串音符又化為一篇日記，他將自己的心情映在了這串音符上，記在了這片日記裏，又刻在了這首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！
其實，阿炳的願望非常小，非常單純，單純到不含一點雜物，就是希望有一天能過上安定幸福的日子。她用如泣如訴的二胡曲傾吐對人生的追求，表達他對命運不公、對未來生活的美好向往。不管生活怎樣窮困潦倒，不管命運多麼坎坷，只要信念在，一切都在，讓我們向這位民間藝術家致敬。我們要學習阿炳堅持不懈的精神！
夜裏看了威爾。史密斯主演的《我的傳奇》，據説電影根據理查德·馬瑟森的同名小説改編。電影很精采，劇情緊湊，演技精湛，特技效果逼真，讓我在熄了燈的房間彷彿也陪同威爾。史密斯置身於荒草叢生滿目瘡痍的廢棄都市，感同身受那些暗無邊際的荒涼與恐懼。
電影背景是若干年以後的美國紐約，講述一位遭遇全人類的毀滅性災難而倖存下來的英雄在僅有一條名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退縮地在惡劣處境中抗爭到底，並最終付出生命代價拯救了人類的故事。當然，三更半夜在這裏連篇累牘地碼字，我並未想要撰寫影評，我想説的，僅僅關於一個讓自己長久以來感到困惑的問題。
一個關於藝術家價值的問題。而這個問題，今晚或多或少地讓我有所領悟。
同樣是電影，前些時候，觀看《鋼琴師》時，我卻有過痛苦不堪的內心體驗：當我看着年輕的鋼琴家斯皮爾曼用憂鬱的眼神望着窗外遭受炮火蹂躪的祖國以及祖國的人民因奮起反抗而壯烈犧牲，卻只能繼續躲藏在苟且偷生的房間；當我看着蓬頭垢面衣衫襤褸的鋼琴家斯皮爾曼一瘸一拐地行走在波蘭的.廢墟，接着在廢墟的一棟房子接受侵略者的施捨與憐憫……我當時難以掩飾自己的悲觀：藝術家除了能為我們帶來藝術作品，還能為我們做些什麼？而這些藝術作品，是否人們生活的必需呢？
再回到《我的傳奇》這部電影。在觀看過程中，起初，我只是讓目光緊跟着鏡頭畫面的切換，以免思維跟不上着劇情的發展；偶爾，我會在劇情略嫌拖沓的地方停頓一下，去思索導演如何進行敍事的問題；而有些時候，我的思緒也會遊離出劇情之外，譬如，在威爾。史密斯與狗或者與音像店內的那些模特架説話的時候。
這個時候，我聯想到了孤獨這個詞彙。而於影片所展現的這座廢城的背景之下，我覺得導演已將這個詞彙詮釋到了近乎極致的程度（儘管在這種展現的對立面還存有另外一種在我看來更為極致的表現手法）。這個令我讚歎不已的時候，我的腦海突然靈光乍現般將我的聯想與觀看《鋼琴師》時所產生的困惑聯繫在了一起，這個瞬間，猶如醍醐灌頂。
我驚喜地發現，就眼前的電影藝術來説，在故事的場景與內容、我的聯想、以及聯想以外的聯想這些原本不相連的東西的轉換並且關聯的過程當中，我因頓悟而獲得了酣暢淋漓的愉悦感受，這不正是藝術價值的一種體現嗎？藝術給了我無限巨大的想象空間，讓我心靈澄明清澈，能體驗並捕捉到不同的心理感受，讓我的情感變得細膩、不至於湮沒在了平庸現實的世界裏頭逐漸變得遲鈍、粗糙甚至麻木不堪。
那麼，我還要去質疑藝術家能夠為我做些什麼或者嫌他們做得不夠好嗎？
我想，我心目中的優秀教師，他該是一名藝術家。我們都知道，課堂教學是一門藝術。近年來隨着教學實踐和理論研究的進一步深入，課堂美學，這門新興的學科也建立了起來，而教師就是將這種美展示給學生的藝術家。流暢是一種美的形式，課堂教學的流暢自然該是教師追求的一種美的境界。但是課堂教學是一種複雜的系統工程，它牽涉到教與學的諸多因素，因此，其流暢不同於簡單的線性狀態，它是多種美的因素的綜合。我將它分為三類：
第一是思維流暢。
思維流暢是課堂教學流暢的核心，一堂課的成敗，首先可以從學生思維是否活躍流暢來評判。但是流暢的思維不是自然形成的，它離不開妥善的教學手段。比如説，教師適時的提問。“學起于思，思源於疑”，流暢的思維需要有提問來激發。教師當我們有思、有疑已要提問而苦於不知怎樣表達時提問，這正如孔子所説的：“不憤不啟、不排不發。”這樣的提問真正做到了想我們之所想，幫助我們
理清思路，明確了方向，推動了思維的發展。當然教師提問難度也不能過低或過高。難度低，雖能引起答問的熱潮，但不能觸發我們深層次的思考；難度過高，使我們久思而不可得，自然引不起興趣。再比如説，老師能注意環節之間的衍連與勾通，講課前，可以講些相關知識來激發我們的興趣；講課時，設下些懸念來引我們去求索答案。教到與以前相似相關的知識時，可作類比，讓我們記憶更深刻，等等。
第二，是節奏和諧。
課堂教學是一種集詩、歌、畫、舞於一身的藝術創作活動，一名優秀的教師的教學是能波瀾起伏、環環相扣、鬆緊適度、疏密有致的。著名美學家朱光潛先生説過節奏“是主觀與客觀的統一，也是心理與生理的統一。”一名好的藝術家，他的節奏是要根據觀賞者的心理和生理規律變動來安排。所以一名成功的教師也該是熟諳其道的高手。
第三，是氣勢貫通。
所謂“氣勢”就是指教師講課時表現出的某種力量。這種力量有時是一種震懾，如教師的學識、教師的智慧；有時是一種感染，如情感的抒發、板書的優美、語言的暢達等。我們知道演員出場講究“亮相”，沒等演員開口已博得滿堂喝采。教師也一樣，一個儀表端莊、舉止大方、神采奕奕的教師往台前一站，我們就會很自然地把他看成是自己的良師益友，樂於無拘束的交談、主動地與他配合，形成良好的`學習氣氛。情感已成為了課堂教學的重要手段，學生的情從何來，那得靠教師去點撥誘導。流暢的課堂教學，教師的情感應是貫穿始終的，所以教師該隨時注意與我們的情感交流，使我們置於情的陶冶之中，為之所動、為之所惑。整個教學過程給我們以酣暢淋漓之感。同時，教師還應注意語言氣勢的邏輯性、準確性、趣味性和生動性，使我們感心動耳、欲罷不能，獲得美的享受。
如果把流暢美化作一段音樂，那麼思維就是流暢的意藴，節奏就是婉轉的旋律，氣勢就是撼人的魅力，這所有的一切，都需要教師——這偉大的藝術家來盡情的演繹。
文學範文吧![[精]藝術的作文4篇](https://i3.wxfwb.com/1c29f1b7062a2b/5c70/00/0872fbe104222c02ce69-s.jpg "[精]藝術的作文4篇")
