《雨霖鈴》課堂教學實錄

一、 每課一詩，由徐曉燕同學介紹宋代詞人晏殊的作品《蝶戀花》。教師稍加點撥，要求同學們熟讀成誦。（略）

二、《雨霖鈴》教學

師：今天我們要學習的是一首宋詞。下面，就請李佳樑同學來主持這篇課文教學。

主：老師們，同學們，大家早上好。很高興我能有這樣一個機會，來主持這篇課文的學習。剛才，徐曉燕同學給大家介紹了宋代詞人晏殊膾炙人口的名作《蝶戀花》，下面我們要學的同樣是一首千古流傳的好詞。説到詞，它究竟是怎樣一種詩體呢？請大家看投影幕。〔顯示〕詞，是詩歌的一種。古代的詞，都合樂歌唱，故唐、五代時多稱為曲、雜曲或曲子詞。詞體萌芽於隋唐之際，與燕樂的盛行有關（一説萌芽於南朝），形成於唐代，盛行於宋代。句子長短不一，故也稱長短句。另有詩餘（餘）、樂府、琴趣、樂章等別稱。宋詞是我國文學史上的又一座高峯。宋詞習慣上分為婉約和豪放兩派：婉約派以寫閨情、離緒為主，代表作家有柳永、李清照等;豪放派擴大了詞的題材，對社會生活的種種感受皆可入詞，代表作家有蘇軾、辛棄疾等。

主：我們知道，宋詞與唐詩一樣，是我國文學史上的一朵奇葩。後人習慣上把宋詞分為婉約和豪放這風格迥異的兩派，前者往往大氣磅礴，飄逸灑脱，而後者則以清麗柔婉見長。值得指出的是，這種劃分是針對作家創作風格的主要傾向而言的，並不絕對。歷史上的許多詞人就既有豪放的詞作，亦不乏婉約的作品。比如蘇軾，我們對他的“大江東去”相當熟悉，但他的作品中也有“不思量，自難忘”的詞句。這是我們要在鑑賞過程中注意的一點。今天學習的這首詞的作者是婉約派的代表人物柳永。

〔顯示〕柳永（約９８７—約１０５３），北宋詞人。原名三變，字景莊，後改名永，字耆卿。排行第七，崇安（今屬福建）人。景估進士。官屯田員外郎。世稱柳七、柳屯田。為人放蕩不羈，終生潦倒。其詞多描繪城市風光和歌*生活，尤長於抒寫羈旅行役之情。創作慢詞獨多。鋪敍刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳很廣，對宋詞的發展有一定影響。《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《望海潮》等頗有名。但作品中時有頹廢思想和庸俗情趣。詩僅存數首，《煮海歌》描寫鹽民貧苦生活，甚痛切。有《樂章集》。

主：北宋詞人柳永，字耆卿，原名三變。在家中排行第七，所以後世也有人稱他為“柳七”。後來他官至屯田員外郎，故也被稱作“柳屯田”。柳永年輕時到卞京應試，常常和歌妓們一起生活，為人狂放不羈。當時的皇帝宋仁宗聽到柳永這個人之後，説：“此人任從風前月下淺斟低唱，豈可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在４７歲左右的時候，他才進士及第。柳永終生潦倒，據説在他死後，家中沒有多餘的錢來安葬他，只能由幾個歌妓一起出錢葬在了南門外。柳永的詞作音律諧婉，詞意妥貼;多描繪城市風光和歌妓生活，尤其擅長抒寫羈旅行役之情。詞作中鋪敍刻畫，情景交融，語言通俗，在當時流傳很廣，對宋詞的發展也有一定的影響。但在他的一些作品中，時有頹廢思想和庸俗情趣，這是我們應當剔除的。

〔顯示〕雨霖鈴宋。柳永

主：下面要學習的《雨霖鈴》這首詞，可以説是柳永婉約風格的集中體現。《雨霖鈴》這一詞調，本來是唐代教坊大麴，一作“雨淋鈴”。相傳唐玄宗入蜀，到了斜口的時候，霖雨連日。他經過秦嶺棧道，耳聞鈴聲，勾起了往事，於是創作此曲，悼念楊貴妃，寄託哀思。大家可以想見這一詞調悲愴低迴、悽楚欲絕的情味。而當時的柳永由於仕途失意，心情十分壓抑，決定離開京城到外地去。但一想到從此將不能與心愛的人生活在一起，失去愛的慰藉，更是覺得痛苦萬狀。這首詞就反映了柳永當時的這種複雜心情。下面請大家聽一聽課文的朗讀。

〔播放課文錄音並顯示〕《雨霖鈴》全文

主：從剛才的錄音朗讀中，不難發現這首詞的基調格外低沉。作者運用了“切”、“歇”、“噎”、“闊”、“別”、“月”、“設”、“説”等十個入聲韻，不押韻的地方也多以仄聲來收句，如“緒”、“處”。大家都能感覺到，入聲字短促急迫，容易傳達悲切痛楚的情緒，加上又用了雙聲的齒音，如“悽切”，令人想像到那種抽泣哽咽之聲。由於充分發揮了詞的音樂性能作用，作品形象的悽美和聲音淒涼相統一，增強了藝術效果。此外，我們在朗讀的時候還應注意保持樂句的完整性。下面就請大家一起朗讀《雨霖鈴》。

（主持人領讀。）

主：好的詩詞，要多讀多背。在誦讀的過程中，推敲字、詞、句的意思，體會作者在作品中所要表達的感情，這是十分重要的。有句話説“書讀百遍，其義自見”，講得很有道理。所以，下面我給大家４分鐘時間，熟讀這首詞，並在此基礎上，爭取把它背出來。４分鐘以後，我要以小組為單位，檢驗大家背誦的'效果。同時也可以比較一下，哪個小組中的成員強記的本領最強。大家現在可以開始背誦了。

（大家各自輕聲朗讀，邊讀邊背。）

主：好，時間到。讓我們先從第一小組開始，前一位同學在背誦時發生“卡殼”或錯背，就請坐下，由下一位同學接着背。我們一起來看一看，哪一組用最少的同學解決《雨霖鈴》的背誦。

（隱去投影幕上的全文顯示，四個小組順次背誦。）

主：從剛才各小組的背誦情況來看，大家都用心去讀了、背了這首詞。《雨霖鈴》的字面意思並不複雜，課文的註解也比較詳細，應該説大家在字面上的理解不會有太大的問題。接下來的幾分鐘時間，留給大家提問，不管是字面上的，還是詩作理解上的疑惑，都可以舉手發問，我們一起來討論解決。

〔顯示〕詞作全文

生一：主持人剛才説，柳永是宋代詞人中婉約派的代表人物，其詞作多曲折委婉。《雨霖鈴》中有“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”一句，我覺得此句應當出現在豪放派的詞作當中，而現在出現在婉約派詞人的代表作之中，是否有些矛盾呢？

主：我認為這句話在整首詞中並不矛盾。它表現了作者在離開京城、離開心愛的人之前，對今後的前途感到茫然，楚天遼闊卻不知路在何方的內心感受，抒發了一種悽婉哀怨的情感———這是理由之一。第二，在介紹宋詞時，我提到過豪放派和婉約派的劃分不是絕對的，同一個詞人既可以有婉約的作品，也可以有豪放的作品，所以即使這句話被視為“豪放”，也並沒有產生矛盾。

師：我再補充一下：我們現在所説的“豪放”也好，“婉約”也罷，都是後人評論的———是後人加上去的。這些詞人自己可沒有承認過自己是屬於哪一派的，更沒有想到自己今後會被歸作某一個派系，他們完全是按照自己的意願進行創作的。所以我們在鑑賞宋詞時，需要體會和比較這兩種不同的風格，卻沒有必要拘泥於風格的劃分，作一個非此即彼的判斷。

生二：“都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發”這句話什麼意思？作者寫這句話，有什麼用意？主：“都門帳飲”意思是在京城門外設帳餞別，“無緒”指心情不好，“蘭舟”就是木蘭木造的船。整句話可以這樣理解：在京城門外設帳餞行，詩人和他的愛人彼此的心裏都不好受，就在兩人依依不捨、相互留戀的時候，船伕卻不停催促詩人趕快出發。我們不妨想像一下這樣的情景：好友在機場送你，兩人相視無語、難捨難分的時候，機場的廣播裏傳出你乘坐的那次航班馬上就要起飛的信息，此時你也許會希望時間就在這一瞬間停下腳步。作者當時的體會與這種感受應當是相同的。

生三：這首詞的開頭有“對長亭晚”一句，由此我們可以知道詩人是在晚間乘船離開京城的。但據我所知，限於古代航行技術的落後，晚上一般不會開船。作者在這裏是不是故意説成“晚”呢？

主：在古代晚間不能開船嗎？這我沒有聽説過。你認為這裏作者有意把離別的時間定在晚上，這倒不見得。就我看來，兩人相對而坐，暢飲餞行，一直到日落西山，只好在夜間出發，這也是順理成章的嘛。

生四：我記得唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》就有“夜半鐘聲到客船”一句，可見在晚上開船並不足為奇。

師：能夠聯繫以前學過的課文和知識，並靈活加以運用，這很好。其實在我們剛學過的白居易的《琵琶行》中就有“潯陽江頭夜送客”一句。

主：讀完全詞之後，相信大家一定感受良多。詞中也一定有一兩句你覺得相當精彩的句子，給你留下了很深的印象。下面就請大家説説自己覺得該詞中寫得最美的句子，並且一起來討論為什麼這句話會給人這樣的感覺。

生五：我最喜歡的一句是“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”。“千里煙波”讓人聯想到煙波縹緲的江面，想到江面上的一葉孤舟;黃昏已過，暮色沉沉，詩人正像在黑暗中前行，前途不定;空有望不到邊際的遼闊楚天，卻不知道下一步該走向哪裏。詩人的這種憂傷、無望、彷徨的複雜心情，躍然紙上。

生六：我印象最深刻的是“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。首先，我認為這句話生動地刻畫了離別時兩人戀戀不捨的情態，很是傳神。另外，作者在這裏“無語凝噎”的描寫極能打動人。試想，在這樣一個離別的時刻，“無語”明顯要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此時無聲勝有聲”，蘇軾有“相顧無言，惟有淚千行”，和這一句堪稱有異曲同工之妙。生七：我覺得全詞的第一句“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”很有味道。一個“寒”字點出了送別的季節，悽切的蟬鳴使人想到離人的哽咽;長亭長久以來被視作離別的象徵，作者一開篇就勾起了讀者陣陣離愁;驟雨初歇交代了送別時的天氣，烘托出深秋的寒意，也為後一句的“蘭舟催發”作鋪墊。全句之中，“悽切”一詞是關鍵，也是整首詞的重點所在，為全詞奠定了悲涼的基調。

主：前面幾位同學提到的，我都頗有同感。我個人以為，“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”這句十分精彩。我們知道，舉杯的目的在於澆愁，而結果往往卻只能是使人愁更愁。無論今宵酒醒何處，離愁總是有的。睜開眼睛，只是佳人不在身旁，倒也罷了。但詩人睜開眼，卻偏偏目睹勾人離愁之物———深秋的晨風寒氣逼人，給人透骨的寒意，使得整個環境更顯悽楚;而這曉風中飄動的柳枝，讓人想起朋友間相互贈別時的折柳相送;空中的一輪殘月，更是叫人想到蘇軾在《水調歌頭》中的名句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，陷入一種人世聚散離合的深深感歎之中。此刻，詩人的離愁之感可謂是達到了頂點。兩情恩愛的淒涼回味，創造出《雨霖鈴》這首詞“悽美清麗”的境界和美感。一葉孤舟，夾岸楊柳，天邊殘月，這樣的一幅畫面，佈置蕭疏錯落，顯現出煙水悽迷的陰柔之美，淋漓盡致地體現出作者婉約的風格特色。清初的著名詩人王士禎有詩云：“江鄉春事最堪憐，寒食清明欲禁煙。殘月曉風仙掌路，何人為吊柳屯田？”由於柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以詩中有“仙掌路”三字;而“殘月曉風”則説明《雨霖鈴》、“楊柳岸曉風殘月”和詞人的名字，這三者已經難以分拆了。下面讓我們再將《雨霖鈴》齊讀一遍，注意要把作者的感情融入其中。

（大家再次朗讀課文。）

主：通過剛才的再次朗讀，相信大家對《雨霖鈴》這首詞更多了一份體會。詞，無論是虛寫、實寫，總離不開寫景、寫情。景是“清秋節”，情是“傷離別”，以清秋之蕭颯，寫離別之悽惻，即景抒情，融情於景，臻於情景交融的化境。這首《雨霖鈴》乃是寫景、抒情與敍事的統一，並寓含着説理成分。詞人於離別的場面、進程的展示中進行寫景、抒情，筆下自是由眼中景包羅了景中人、人中事、事中情、情中理。作者別開生面的寫景、寫情，是柳永在詞的藝術表現上的傑出創造。正如清代詞人馮煦在《宋六十一家詞選。例言》中所説：“耆卿詞曲處能直，密處能疏，傲處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”全詞語言清新，節奏鮮明，音韻和諧，很適合於歌唱。

（下課的鈴聲響了。）

師：感謝李佳樑同學的主持，他為我們還準備了許多精彩的東西，我們明天繼續享受。另外請大家課外完成《雨霖鈴》的背誦。今天的課就上到這裏，下課！

（公開課到此結束。第二天的課上李佳樑同學請一位很善於朗讀的同學很有感情地誦讀《雨霖鈴》，體味詞作的意境。請同學們比較蘇軾的《念奴嬌。赤壁懷古》，體會兩種詞風格的不同。還安排了兩位同學根據自己對詞作的理解，分別畫出兩首詞的意境圖，讓大家進一步體會詞意、詞風。）

教師後記

也許老師們看了這篇教學實錄，會產生疑問，整堂課都是學生為主，那麼教師的主導作用如何體現？應該説，一堂課只是教學過程的一個橫截面，但即使是一個橫截面，老師的作用也依然體現在三個環節：課前：學生主持人在備課的過程中要和老師共同探討許多問題，有關課文內容的，有關課文教法的，老師給予細心的指點。課中：學生主持人碰到一時無法解決的問題就會請教老師，老師覺得重要的問題也可以及時啟發點撥學生。課後：老師對學生主持人工作給予評價，引導學生正確把握課文，學會主持集體學習。從整個教學過程來看，學生的主體作用增大了，教師的主體作用減少了，順應了由保姆式到師傅式，再到導師式的變化，初步實現了“教是為了不教”。