美術課是我國九年義務教育階段學生的必修課，對於陶冶學生情操、激發學生靈感、啟迪學生智慧、促進學生的全面發展具有其他學科不可替代的作用，是對學生進行美育的重要途徑。那麼我們到底期盼學生能在美術學習上有什麼態度呢？很多美術教師都希望自己的學生全身心地投入到美術學習中去，但事實是，由於現在大部分學校和家長太看重學生的“分數”,扼殺了學生對美術的興趣。久之，許多學生對美術並不上心，或者説不是發自內心的喜歡，在他們眼中，美術課是一種外加的學習。在這種情況下，要想方設法地讓美術學習由外在的學習行為變成一種內在的學習行為，激發學生對美術的興趣。在此，我就結合自己平時美術教學談談我的一些體會。
一、求趣——營造愉快的導入
現象：課堂導入枯燥
美術教材雖然本身具有一定的吸引力，可是激發學生的學習興趣在很多情況下是短暫的，那麼課前的導入部分對於抓住學生的興趣點是十分重要的。但事實是，很多美術教師在課前並不重視導入的設計，甚至忽略了導入的存在。一上課就很直白，無趣地進入新課中，這樣根本不能吸引學生的注意力，無法點燃他們那小小的興趣。
策略：營造活躍的課前氛圍
一堂課成功與否，導入可以説是一個關鍵因素，成功的導入，能很快把學生帶入一定的情境，引起學生的注意，激發學生的興趣，調動學生的積極性。所以在課前，教師可以根據教材的設計，分析學生的年齡和個性，選擇一個“寓教於樂”的導入。如，選擇談話、故事、實錄、想象、遊戲等導入的方式。
如14冊《人類的朋友》一課中，我在課前先讓家裏養寵物的學生介紹了一下寵物的特點，其中有一位平時上課很“文靜”的男生，主動要求來介紹家裏的鬥牛士犬，介紹了狗的長相、性格等，還介紹了一些關於狗的趣事，逗得全班學生哈哈大笑，後來我知道這位男生超級喜歡小狗，所以他能第一次主動要求發言。接下來又有幾位學生主動舉手發言，一件小狗的趣事，不知不覺就讓全班學生熱烈地參與進來，點燃了他們學習新課的興趣，為接下來的內容做了一個很好的鋪墊，同時也鍛鍊了學生的膽量，增進了同學之間的友誼。
二、求新——設計多元化教學方式
現象：教學模式陳舊
在傳統的美術教學活動中，美術教師會毫無變化地採用一種單一的方式進行教學，如，欣賞課是單一的教師講，學生聽；造型課上教師讓學生一味地照書本上的範畫臨摹；設計課上教師規定好學生做什麼，或者讓學生毫無目的隨便設計。這些單一的教學方式會使學生感覺課堂的枯燥，()心理上對美術課的麻木，導致興趣的喪失。
策略：創造多元化的課堂教學
興趣是最好的老師，美國教育學家布魯納説過：“學習最好的刺激是對所學學科的興趣。”眾所周知，課堂上學生是主體，是學習的主人。國中生也活潑、好奇、好勝，但自制力薄弱，如果課堂教學模式單一，學生就會產生厭倦情緒。鑑於此，在教學過程中，應該鼓勵學生主動參與、討論和探究，也可分組讓學生進行擂台賽，小組之間進行比賽，顧及他們的`參與，用新穎的、平等的教學形式和手段刺激學生的想象力，吸引他們的注意力，激發他們的興趣和求知慾，從而收到良好的教學效果。
16冊的《歷史的畫卷》屬於欣賞課，很多教師都怕上欣賞課，因為自己要準備很多的歷史資料，而學生更怕上欣賞課，因為45分鐘的課堂往往是教師的舞台，聽着教師滔滔不絕的講述，學生卻昏昏欲睡，一節課下來，學生能接受多少知識可想而知。所以在上這堂課前，我一改傳統單一的講授法，而是先把學生分組，讓每組學生通過書籍、網絡等途徑尋找這節課的作品背景、畫家資料等。在課上，我首先通過多媒體課件，展示了學生熟悉的《最後的晚餐》這幅畫，引導學生進行視覺感受，在此基礎上，讓學生根據小組尋找到的資料表達對這件作品的感受，欣賞作品的魅力，發表每個人的見解，接下來的課堂教學中，我依然用這種欣賞、交流、分析的方法進行，而我只是在學生髮表之後適當地補充一些知識點，充分表現了我的課堂學生做主的這個思想理念。一節課下來，學生不僅知道了歷史畫的發展、每個階段的表現手法，充分掌握了這節課的知識點，而我也適時地播放了“9·11”事件的錄像，讓學生在已學知識的基礎上以“9·11”事件為題材進行繪畫創作。
三、求需——選擇貼近學生的教學內容
現象一：教學內容空洞
美術教學課程的內容可以説是課程的靈魂。如果選擇了適合學生需要的教學內容，很快就能激發學生的興趣，可以説這節課就事半功倍了。但大部分教師在選擇教學內容時，一味地根據教材的內容進行，沒有考慮到學生的個性和需要，沒有和學生的生活經驗相聯繫，為了完成教學任務，一味地把這些不“消化”的內容強加給學生，如果這些知識沒有被學生吸收，就永遠只能是一種外在物，對學生將來的行為、態度、個性等都不會產生什麼影響。
策略一：選擇恰當的教學內容
新課程改革以後，美術教材中的大部分內容是貼近學生生活的，但也有少許教材內容脱離了學生的需要，所以在選擇課程和教學內容時，要考慮到學生的興趣和需要。在教學內容的編排上靈活機動，這就要求教師在教學設計中不斷開發。
曾經我帶過的一位實習生，在教學《物品上的花廊》時，佈置的作業是讓學生在白色T恤上用花卉的圖案畫連續紋樣。這一作業馬上受到了學生的歡迎，激發了他們的興趣。要知道，在統一着裝的學校裏，穿着一件自己設計的衣服，在學生心裏是很時髦的。但學生對什麼是連續紋樣卻不知其所以。在課上，通過這位實習教師的介紹，的確引發了學生極大的興趣，滿足了學生的求知慾。
現象二：教學內容難易不適中
新課程改革以後，每課中都有重點、難點，但很多教師沒有考慮到學生的年齡、性格以及接受程度，選擇的教學內容過難，美術學習如果成為一種負擔，而不是快樂，就很難引起學生的興趣，甚至會嚇退學生。
策略二：教學內容要面向全體學生
中學美術教師如何根據學生的學習實際大膽設計和處理教材中的教學內容，這是教學成功與否的重要因素，也是體現教師水平能力的主要方面。多年來的國中美術教學讓我有了一個較清醒的認識，就是在教學中採用高要求、低起點的辦法去處理教材中規定的教學內容。也就是要求通過美術課的教學提高學生的創造能力、動手能力，昇華學生良好的審美情感，但要簡化技法上的難度，設計出所有學生都能做出來的作品。當然，也可以採用小組合作的方式，適當地提高教學內容的難度，只要能讓學生愛上這節課，教師又好上，就是成功的一節美術課。
四、求評——及時反饋學習成果
現象：作業評價匱乏
教學中的作業是對本節課學生所學知識掌握程度的考查。很多教師雖然十分注重美術課的效果，但往往會忽略作業的評價，我總結了一些傳統教學中美術評價存在的問題：
（1）雖然教學評價存在，但評價內容過於片面，過於注重美術知識和技能，不利於全面提高學生的素質。
（2）對學生的美術學習欠缺全面與客觀的評價，學生好的方面未能得到肯定，而不足的地方又不能正確地反映出來，導致學生未能及時獲取學習信息，改進學法，壓抑了學生的學習興趣與積極性。
（3）在評價過程中，教師一人説了算，沒有讓學生積極主動地參與自評、互評，學生對評價結果缺乏深刻的認識和反思，學生之間缺乏交流，既影響學生能力與個性的培養，也不利於學生對學習方法的掌握。
策略：採用多元的評價方式
在新課程標準下的美術評價，教師要轉變教學思想，注重評價與教學的統一，擯棄傳統的美術教學把教師放在至高無上的主導核心位置上的思想，要成為學生的幫助者、促進者和引導者。其次，在評價作品時，一定要採用多元化的評價方式，“三評”即自評、互評和教師點評是不可缺少的，教師在此期間要發揮調節與組織的作用。既能發揮學生對自己作品的看法，讓他們通過發現自己“才能”的過程，體驗到自己的勞動成果和成就。再從互評中從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，發現創造的價值。其評述是對別人作品的一種全新詮釋，也是一次口頭的二度創作，既能提高自己的審美情趣，發展審美能力，又能使作者發現嶄新的角度。
在16冊《邊吃邊看的藝術》中，有位學生製作了一件像傘一樣的餐盤，從外觀上看，製作很粗糙，當他的作品在展示時，全班學生都在笑，我讓這位學生介紹了一下設計思路，瞭解到他平時看媽媽在端盤子的時候，經常被燙傷，所以想到了在盤子上設計一個把手。雖然這個學生製作的並不是十分美觀，但他的設計意圖卻很好，觀察仔細，貼近生活。在互評時，有些學生就在製作技巧上給了他更多建議，這位學生在課後利用這些方法改進技巧，設計出來的餐具更美觀了。
所以，在評價作業時，教師要客觀地評價作業，主要以鼓勵為主，因為批評是不起作用的，只會引起學生的反感和牴觸，引起他們對教師的不信任，從而導致對美術學習興趣的喪失。
在現有的教學形式下，我們每一個美術教師都應該有這樣的基本認識，即對任何學習，都不會有100%的學生都感興趣，所以不可能盼望所有學生都對美術學習產生濃厚的興趣。但我們美術教師的責任是在可能的範圍內，讓更多的學生對美術學習感興趣，因為興趣可以轉化為學習動機，這就需要我們每一位美術教育工作者用心去教，用情去感化。
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