摘要：美術專業素描教學的參數是指那些構成優秀素描的要素，如構圖、透視、比例、結構、光影、線條、色調、空間、整體、質感、量感以及主觀藝術表現等。素描教學的內容往往是石膏幾何體、靜物寫生、石膏像、人物肖像、人物半身像、人物全身像等。研究、優化素描教學參數這一領域的理論和具體操作指導要素，把素描教學的難點降到最低，對於提高素描教學效率、促進學生素描成績的提高具有理論和實踐的重要意義。
關鍵詞：素描；參數；石膏像；人物肖像
一、傳統素描教學要素
中國的學院派素描教學體系一開始借鑑蘇聯的素描教學模式。以蘇聯素描的傑出代表費欣為例，他的素描別具一格，令人過目難忘、愛不釋手。費欣素描的特點主要體現在其富有個性的線條運用和線與結構的結合上。他的素描線條流暢、挺拔、明確、肯定，他常常用線的鋭利一面作為外沿，另一面輔以粗糙的深灰色調子作為內沿，外沿一側擔負着形體的力度，內沿則體現出形體的結構與厚度，流暢、鋭利的線條統一整個畫面。這種以線條為主的表現手法並不影響對鮮明人物性格的表達。費欣把以線條為主的要素優化到了極致。契斯恰科夫素描教學法是我國借鑑蘇聯素描教學的最完整的體系之一，教學內容是由幾何體開始，進行線條、結構、構圖、比例、明暗、透視、光影等訓練；再過渡到靜物，把握全因素素描技法，處理高光、灰調子、明暗交界線、反光、投影的整體關係；第三階段轉入對石膏頭像的臨摹、記憶、寫生研究，隨後表現真人頭像，慢慢拓展到半身乃至全身，整個過程系統而緩慢。石膏頭像和人物頭像的教學相比，石膏頭像大多是國內外優秀雕塑家所雕刻的人物頭部塑像，具有一定的代表性；人物頭像是現實生活中活生生的人的頭部塑像，具有較強的普遍性，二者都滲透着對人物頭部結構的技法表現的探討。從內容的難度看二者是相當的，從過程看是重複的，因而可以尋找一個良好的切入點，把以往相對獨立、單一的兩種教學緊密結合在一起，優化素描教學要素，最大限度地提高教學效率。
二、石膏頭像與人物頭像同步教學實踐
美術專業學藝考是近些年大學聯考的一大熱門，每年考生人數不斷增加，專業考試的競爭也越來越激烈，但出現的一個問題是部分學生的基礎較差，沒有經歷過系統訓練；學習美術的時間較短，有些學生甚至不足三個月。限於環境、時間，教師要對考試內容進行擇優組合，深入研究教學內容與方法，力爭在最短時間內取得最好的教學效果，幫助學生取得理想的成績。由於石膏頭像和人物頭像都是對人物頭部表現技法的研究，而且美術專業學生的學習時間有限，筆者嘗試將兩者的教學同步進行。石膏頭像與人物頭像同步教學具體操作過程分三步進行：第一步：尋找共同點。首先，瞭解與把握頭骨結構，建立頭骨的體塊觀念，學會觀察立體空間。其次，確定形體關係的五組面部骨點：額結節、眉弓外緣、顴結節、犬齒降凸、頜結節。再次，分析影響頭部外形的幾組較大的肌肉組織：眼輪匝肌、口輪匝肌、咬肌、胸鎖乳凸肌。最後，分散難點，逐步突破。五官的結構分析與表現由眼的畫法逐步擴展到眼、眉及周圍的畫法，鼻的畫法擴展到鼻周圍的畫法，此外還有口與口周圍的畫法、耳與耳周圍的畫法、頭髮的體積認識與表現技法。第二步：比較兩者的不同點。石膏頭像和人物頭像的不同之處，首先表現在畫面構圖有所不同：石膏頭像由頭、頸、基座構成；人物頭像由頭、頸、衣領構成。其次是色調不同：石膏頭像色彩單一，暗部色調反光強烈，高光較亮；人物頭像色彩複雜，暗部色調反光較弱，高光柔和。最後是質感不同：石膏頭像要表現堅硬、單純的石膏質感；人物頭像要表現皮膚、頭髮、衣領各自不同的柔軟質感。在訓練中，教師要特別引導學生區別對待，不能混淆，這是解決問題的關鍵和學習的重點。第三步：堅持石膏頭像與人物頭像同步、交叉訓練。臨摹、默寫、寫生，都必須堅持兩者同步、交叉進行，進一步明確兩者的異同。教師要選擇正確、恰當的表現手法，反覆引導學生、幫助學生明確兩者作畫方法的異同，只有掌握了方法才能胸有成竹、應用自如。石膏頭像與人物頭像同步教學的拓展，實現了學生在各自領域中舉一反三的應用。經歷一段時間的實踐，石膏頭像、人物頭像同步教學法的效果包括以下三個方面：第一，優化的素描教學幫助學生贏得了寶貴的時間，在較短的時間內提高了學習效率，掌握了繪畫技法，事半功倍。第二，對比教學改進了學生的觀察方法，會觀察是會刻畫的`前提。對比觀察法同樣在其他繪畫領域大顯身手。第三，大大降低了學習人物頭像的難度，學生樂於接受，學習積極性高，普遍反映良好。石膏頭像與人物頭像同步教學只是優化素描教學參數的一個舉措，一直以來，素描教學注重如何畫好一幅作品。其實，素描的意義還包括創作過程中的整個思維活動過程，即畫面轉換的機制。學畫的本意是自由獨立的人格釋放，是夢想思緒的自由翱翔，繪畫是張揚個性的自由港灣，並非為了考試。優化素描教學的參數，找回素描教學過程的快樂旅程，可以使素描教學回歸藝術的本質。
三、素描參數優化的實質
素描教學中眾多的參數雖然各自領域、位置、作用都不一樣，但有其優化的巨大空間。在素描學習過程中，學好每一個知識點固然重要，但更為重要的是領悟各部分內容對美術表達的根本意義，素描作為一種繪畫形式和一種造型訓練方式，主要培養學生的繪畫意識，即造型思維中的概括意識、物象觀察中的感受意識、形象表達中的語言意識。只有認識到這些意識的關係，主動處理和駕馭這些關係，素描創作才能回到快樂的最佳狀態。學生從被動到主動需要一個過程，只有主動從客觀物象中選擇造型因素並將其轉化為特定的造型語言，才能對繪畫有所體驗，真正學會藝術的表達。素描的各種參數往往呈現為形態、體態、動態的多元複合，素描創作需要創作者的主觀演繹和表現。如，線條的組織優化設定物象的動態比例，結構的優化設定空間和整體，明暗的優化設定物象的存在外形，其標準就是藝術形象的感染力。無論是以線條為主的造型手法，還是以光影為主的造型手法，或是線面結合的造型手法，都有了不起的大師經典。如，費欣的線條素描靈動飄逸，達芬奇的光影素描柔和穩重，羅丹線面結合素描氣勢磅礴、恢弘震撼，這都歸功於優化的素描參數，而不是面面俱到的平淡無奇。缺乏對素描參數的優化，創作者對物象的認識往往是表面的、零碎的、貧乏的、機械的、呆板的，既不能在客觀物象的表象上選擇豐富的優化節點，也不能提供物象視覺的支點，沒有優化的巨大潛能。學生只有在素描訓練中認識，在實踐中運用，在藝術創造中把握，形成相對固定的造型語言，才能提高造型能力。
四、結語
素描教學過程中的教和學都比較困難，有來自學習者的特定客觀因素，也有素描自身學術原則的混亂。最初的素描教學以藝考成敗作為檢驗教學水平的標準，教師只有適應這一運作規律，藝考評分的原則沒有一個權威的指導綱要，有時候不得不違背素描的本質，主觀自由得不到強調。學生沒有足夠的訓練時間，難以培養正確的造型方法。素描技法有一個從低到高的升級過程，意識也有一個從被動到主動的轉換過程，處於被動階段的素描技法是作為研究造型規律的一種手段而出現的，進入主動運用階段時，素描的技法便成為體現素描內容的一種語言符號，這是語言符號性質的轉化，從理論上講兩者本應是統一的。在教與學的兩難夾縫裏，優化現行的教學體系基於對藝術價值取向的多樣化選擇、人才培養多渠道的可能性和藝術思維的多元化認識，這是一個龐大的系統，也是素描更深層面的重大學術課題。
參考文獻：
[1]張克讓.素描藝術.人民美術出版社，1995.
[2]劉虹.素描.西南師範大學出版社，2000.
[3]林建羣.造型基礎.高等教育出版社，2000.
[4]王子云.中國雕塑藝術史.人民美術出版社，1988.
[5]陳琦，劉儒德.當代教育心理學.北京師範大學出版社，2007.
[6]魏永利，殷金山.美術技法理論.高等教育出版社，2007.
[7]王宏建，袁寶林.美術概論.高等教育出版社，1998.
[8]孫美蘭.藝術概論.高等教育出版社，l989.
[9]陳正夫，何植靖.孔子儒學與中國現代化.福建教育出版社，1973.
[10]（美）E.潘諾夫斯基.視覺藝術的含義.傅志強，譯.遼寧人民出版社，1987.
[11]（美）蘇珊朗格.情感與形式.劉大基，傅志強，周發祥，譯.中國社會科學出版社，1987.
[12]李澤厚.中國美學史.中國社會科學出版社，1984.
[13]區礎堅.費欣——外國大師素描賞析.嶺南美術出版社，2006.
[14]林建羣.造型基礎.高等教育出版社，2000.
[15]成蹼.素描教程.汕頭大學出版社，2015.
[16]餘秋雨.藝術創造學.長江文藝出版社，2013.
文學範文吧
